Bühne

Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten, wenn sie sich den unbequemen Fragen stellt: Warum ist ein Mann, der es sich gut gehen lässt, ein Lebemann, eine Frau dagegen einfach nur eine Schlampe? Sollte man Familientraditionen unbedingt fortführen, auch wenn es sich um Depressionen und ungesunde Bewältigungsmuster handelt? Was kann ich für eine bessere Welt tun - ohne mir dabei allzu große Umstände zu machen? Und bin ich wenigstens einer der interessanteren Fälle für meine Therapeutin?

Helene Bockhorst (*1987) ist Comedienne und Autorin. Im Januar 2018 gewann sie den Hamburger Comedy Pokal - als erste (und bis heute einzige) Frau in der Geschichte des Wettbewerbs. Es folgten zahlreiche TV-Auftritte z.B. bei Happy Hour, Pussy Terror TV, Quatsch Comedy Club, Mario Barth & Friends, Mitternachtsspitzen, Genial daneben, Olafs Klub, Nuhr im Ersten und ZDF Comedy Sommer. Ihre ersten drei Soloprogramme - “Die fabelhafte Welt der Therapie”, “Die Bekenntnisse der Hochstaplerin Helene Bockhorst” und “NIMM MICH ernst” - liefen erfolgreich in Kleinkunsttheatern im gesamten deutsch- sprachigen Raum und wurden teilweise fürs TV aufgezeichnet.

2022 bekam sie den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg verliehen.

“LEBEFRAU” ist ihr viertes abendfüllendes Soloprogramm.

An diesem Abend stellt Sebastian also vor, was er "arbeitet": Er telefoniert mit der Kita seines Sohnes und erklärt, warum Karl Marx zur Früherziehung gehört und man auch mal das falsche Kind abholen darf. Sein Sohn nummeriert die Omas nach Präferenz durch, während sich der Papa sorgt, dass er bei einem AfD-Wahlsieg nach Lummerland auswandern muss. Und bestimmt telefoniert Sebastian auch mit den Eltern in seiner Heimatstadt Freiburg.

Sarah Hakenberg ist in Köln geboren und lebte, bevor sie in die Provinz zog, in München, Berlin und Strasbourg.

Im Fernsehen war die Künstlerin Sarah Hakenberg unter anderem bei „Nightwash" (WDR), „Ladies Night“ (ZDF), der Schweizer Late-Night-Show „Giacobbo/Müller“ (SRF1), „Stratmanns“ (WDR), "Schlachthof" (BR) und "Die Anstalt" (ZDF) zu sehen.

2014 erhielt sie für ihre Liedtexte den Münchner Ernst-Hoferichter-Preis, 2016 den Deutschen Kabarettpreis (Nachwuchspreis). 2023 wurde sie mit dem Peter-Hille-Literaturpreis ausgezeichnet.

«Make Democracy Great Again!» ist ein lustiges, bissiges und aufrüttelndes Plädoyer für die Rettung der Demokratie. Sarah Bosetti gibt Politiker*innen Kommunikationsnachhilfe, erfindet die schönsten Fake News, schreibt reflektierte Demoplakate und zeigt, wieso es ein Privileg ist, vom Sofa aufstehen zu dürfen.

Sarah Bosetti ist Satirikerin, Autorin, Lyrikerin und Feministin wider Willen. Sie wurde bereitsu.a. mit dem Grimmepreis, dem Deutschen Fernsehpreis, dem Deutschen Kleinkunstpreis, dem Joachim-Ringelnatz-Preis für Lyrik und dem Dieter-Hildebrandt-Preis ausgezeichnet. Sie schreibt und moderiert die monatliche Late Night Show «Bosetti Late Night» (3sat), das wöchentliche Satireformat «Bosetti will reden!» (ZDF) sowie den extra3-Podcast «BosettisWoche» (NDR) und ist regelmäßig auf Live-Tour im gesamten deutschsprachigen Raum.

«Also wenn die Kacke irgendwann zusammenbricht ... an Sarah Bosetti lag’s nicht.» – Marc-Uwe Kling

«Sarah Bosetti hat eine noch nie dagewesene Form des Kabaretts und der Satire entwickelt.» – Jury Dieter-Hildebrandt-Preis

Sarah Bosetti ist eine Erfindung ihrer Eltern. Seit 1984 ist sie anwesend, halb Mensch und halb Frau, studierte zunächst Filmregie in Brüssel und zog dann nach Berlin, wo sie sich seither zur Ersparnis eigener Heizkosten im Scheinwerferlicht der Lese- und Kabarettbühnen wärmt.
Neben Auftritten im ZDF (Die Anstalt), in der ARD (Nuhr im Ersten, Ladies Night), auf 3sat, ZDF.kultur und im WDR ist sie Kolumnistin bei radioeins (RBB) und tourt derzeit mit ihrem Soloprogramm »Ich hab nichts gegen Frauen, du Schlampe!« durch Deutschland. 2015 erschien ihr erster Roman »Mein schönstes Ferienbegräbnis« (Voland & Quist), 2017 das Buch »Ich bin sehr hübsch, das sieht man nur nicht so« und in diesem Jahr »Ich habe nicht gegen Frauen, die Schlampe!« (beide Rowohlt Verlag).

Diese Show wird zu viel, zu doll und zu aufwändig. Zu queer, zu dick und zu laut. Sie wird zu spitz und zu nett, zu spezifisch und zu allgemein. Sie wird also alles, was Teresa Reichl ausmacht. Und dann werden wir ja sehen, wie grob man Unfug treiben kann!

Teresa Reichl wurde 1996 in Haunersdorf bei Simbach bei Landau an der Isar (ja so klein ist das Dorf) geboren. Sie hat in Regensburg Deutsch und Englisch Lehramt für Gymnasien studiert. Mit dem Abschluss in der Tasche hat sie das Klassenzimmer dann doch nicht zu ihrer Bühne gemacht, sondern ist als Live- Künstlerin durchgestartet. Seither tourt sie auf den Comedy- und Kabarettbühnen des deutschsprachigen Raumes, heimst Preise ein, macht klassische deutsche Literatur comedy- und social media-fähig.

Seit 2020 fasst sie ihrem Publikum Werke bedeutender deutscher Literaten auf TikTok zusammen, schlägt in ihrem Buch „Muss ich das gelesen haben“ einen alternativen Literaturkanon vor und setzt sich für die Demokratisierung des Diskurses über Hochkultur ein. Das tut sie auch, indem sie sich anmaßt, hoch geschätzte Größen der deutschen Kultur umgangssprachlich zum Thema ihrer Bühnenprogramme, TikTok-Videos oder Podcastgespräche zu machen.

Teresa Reichl erzählt von Feminismus; sie schildert Facetten des Außenseitertums und zeigt Wege aus dem stereotypen Denken.

• 2025: Deutscher Kleinkunstpreis

• 2024: Buchveröffentlichung „But make it classy" (Carlsen)

• 2023: Buchveröffentlichung „Muss ich das gelesen haben?" (Haymon Verlag)

• 2023: Bayerischer Kabarettpreis "Senkrechtstarter"

• 2022: Finalistin 20. Hamburger Comedy Pokal

• 2021: Jugendkulturpreis Dingolfing-Landau

• 2021: Kulturförderpreis Regensburg

• 2021: 3. Platz St. Prosper Kabarettwettbewerb

• Bayerische U20 Meisterin im Poetry Slam

Wer bei der Veranstaltung auf der Bühne stehen möchte, meldet sich bis 19:15 an der Abendkasse oder bis 3 Tage vor der Veranstaltung per Mail an Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein..

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Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:
Der alte Reiseführer aus Südtirol als Musical? Die aussortierte CD von Pur im Mittelpunkt einer Mordermittlung? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.
Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:
Der alte Reiseführer aus Südtirol als Musical? Die aussortierte CD von Pur im Mittelpunkt einer Mordermittlung? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.
Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:
Der alte Reiseführer aus Südtirol als Musical? Die aussortierte CD von Pur im Mittelpunkt einer Mordermittlung? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.
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Josh und Cloé sind ein zeitgenössisches Duo aus der Schweiz, das seit 2017 zusammenarbeitet. Seitdem haben sie an verschiedenen Programmen für physisches Theater teilgenommen und 2022 ihren Abschluss an der professionellen Zirkusschule INAC in Portugal gemacht. Beeinflusst von ihrem Hintergrund in Sportakrobatik, Kampfsport und Tanz bewegen sie sich anmutig und kreieren ihren eigenen Stil fließender, nie endender Partnerakrobatik. Ihre Kreationen sind eine einzigartige Mischung aus Bewegungstheater und Zirkus, die Geschichten erzählen und Fragen aufwerfen. Neben ihren eigenen Kreationen arbeiteten/arbeiten sie mit Kompanien wie Cie XY in „Les Voyages“, Cie ConTakt in „Foley“ und Cie Black Stroller in „What was I going to say…?“.

Cloé Nathalie Matter aus Basel begann schon als Teenager mit Akrobatik, später auch drei Jahre Ballett und Modern Dance gefolgt von Pole Dance und Lyra (Aerial Hoop). Im Jahr 2016 entdeckte sie die Partnerakrobatik. Nach ihrem Abschluss mit Josh an der Zirkusschule INAC arbeitete sie auch mit der österreichisch/deutschen Compagnie ConTakt oder der Compagnie XY.

Josh Barney Golaszewski ist in Basel geboren und aufgewachsen. Er begann als Kind mit Shaolin Kung Fu und ging 2013 in ein Shaolin-Kloster in China, um ein Jahr lang Kung Fu zu trainieren. Im Jahr 2017 entdeckte er das physische Theater und die Partnerakrobatik und absolvierte im 2022 die Zirkusschule INAC. Seither arbeitet er u.a. mit Cloé als Duo oder in der französischen Compagnie XY.

**Über Kai Bosch
**Kai Bosch studierte Kommunikationswissenschaften und lebt seine Liebe zur Sprache als Autor und auf der Bühne aus. Seit 2014 nimmt er an Poetry Slams teil und steht als Moderator, Speaker oder Comedian vor Publikum. Ob im Rahmen von inklusiven Veranstaltungen, Comedyformaten, Duo-Shows oder mit seinem Comedy-Soloprogramm, Kai Bosch bereichert Kongresse, Theaterprogramme und Medienformate. 2022 wurde er baden-württembergischer Landesmeister im Poetry Slam. Im Jahr 2023 erhielt Kai Bosch den Baden-Württembergischen Kleinkunstpreis (Förderpreis).

**Über Nikolai Striebel
**Nikolai Striebel - der junge Zauberkünstler interpretiert Zauberkunst neu und modern. Mit Überraschungen, Geheimnissen und ein bisschen Unsinn entführt er sein Publikum in eine andere Welt. Der gelernte Kommunikationswissenschaftler zeigt in seiner Show, wie Alltagsprobleme magisch gelöst werden können und wie absurd die Welt als Zauberkünstler ist. Nikolai gewann bereits nationale und internationale Auszeichnungen, wie z.B. „Deutscher Meister der Zauberkunst (Manipulation)“ und „Grand-Prix Sieger von Kanada“. Freuen Sie sich also auf das Nachwuchstalent der deutschen Zauberszene.

Lineup:
Nina Brocki (Songs über Astrophysik)
Prof. Anna Stöckl (Uni Konstanz)
Annika Maria Pick (RPTU Kaiserslautern)
Dr. Lucas Stark (Tübingen)
Steffen Kielkopf (Reutlingen)

Und, fragen sich die beiden, liegt nicht letztlich sowieso alles im Auge des Betrachters ? Für einen Diktator mag der Sinn darin bestehen, die alleinige Weltherrschaft zu erlangen. Einem Borkenkäfer reicht die kollektive Waldherrschaft. Für manche ist die Fettwegspritze im Institut für Medical Beauty die Lösung aller Probleme, für andere ist sie einfach nur der ganze andere Scheiß, also Unfug, Larifari oder eben Kokolores.

Sinn des Lebens? Während sie schon eine mögliche Antwort parat hat, hat er die Frage noch nicht verstanden. Da grätscht sich das Duo gerne auch mal gewaltfrei gegenseitig ins Wort, um im nächsten Moment wieder synchron zu rappen. Ob sie die Frage nach dem Sinn des Lebens beantworten? Klar! Und vor allem natürlich den ganzen anderen Scheiß.

Stimmen vor der Premiere. Der FOCUS der Republik liegt „voll auf diesem Paar“, das neue Programm ist der STERN „am dunklen Nachthimmel der Kabarettprogramme“, der SPIEGEL „beschlägt vor Begeisterung“ und die PETRA sieht da GLAMOUR „ohne Ende“.

Vor 60 Jahren erschien Frühstück bei Tiffany – der Roman, der den jungen Truman Capote weltberühmt machte. Barbara Auer und Jens Wawrczeck bringen dieses Meisterwerk nun auf die Bühne. Einfach und direkt präsentieren sie diese Geschichte, leicht vorgetragen und so elegant wie die Lebensweise von deren Hauptfigur Holly Golightly.

Während der Film mit Audrey Hepburn zu einem Klassiker des romantischen Hollywood-Kinos geworden ist und vor allem eine überwältigende Liebesgeschichte erzählt, erkunden Barbara Auer und Jens Wawrczeck auch die Facetten der Romanfiguren, die keinen Eingang ins Drehbuch gefunden haben, die uns heute aber mehr denn je bekannt vorkommen.

Denn Capotes Figuren sind auch Getriebene, auf der Suche nach Sinn und einer Heimat. Sie wissen oder ahnen zumindest, daß sich hinter dem vermeintlich sicheren Lebensstil eine Leere verbirgt. Sie richten sich ein in einer Welt, wo der schöne Schein alles ist und wollen doch etwas anderes, von dem sie keinen wirklichen Begriff haben. Anders als Holly Golighltys namenloser Kater, der nirgendwo und doch zugleich überall zu Hause ist.

Zitate:

"... ein faszinierender Leseabend, nicht nur wegen des unbedingt lohnenden Romans von Truman Capote, sondern vor allem wegen der packenden Stimmen und der eingängigen und geradezu szenischen Leseweise des Schauspieler-Duos."
(Rheinische Post)

Holly Golightly erwacht zum Leben - kokett, freiheitsliebend und geheimnisvoll.
(Kölner Stadt Anzeiger)

Die Moving Shadows faszinieren seit ihrer Gründung mit ihrer einzigartigen Kunstform. Zu den Höhepunkten ihrer Karriere zählt der Gewinn des französischen Supertalents in Paris. Beim renommierten Comedy-Festival „Juste pour rire“ in Montreal schrieben sie Geschichte, indem sie als erste Gruppe in 40 Jahren gleich zwei der begehrten Auszeichnungen gewannen: den Kreativitätspreis und den Publikumspreis „Sieger der Herzen“. Auch im deutschsprachigen Fernsehen sind die Moving Shadows regelmäßig präsent. Ihre TV-Auftritte geben einen Vorgeschmack auf die beeindruckenden Live-Shows, die weltweit Zuschauer begeistern.
Erleben Sie die „World's Best Shadowshow“ – faszinierend, dynamisch und unvergleichlich!Die Moving Shadows sind ON FIRE!

Wichtige Hinweise für unsere Gäste:

• Keine Schirme erlaubt: Aufgrund von Verletzungsgefahr und Sichteinschränkungen sind Schirme auf dem Gelände nicht gestattet. Bitte bringen Sie bei Regen einen geeigneten Regenschutz mit.

• Essensstände: Auf dem Veranstaltungsgelände finden Sie verschiedene Essensstände.

• Mitbringen von Getränken und Speisen: Das Mitbringen von eigenen Getränken und Speisen ist nicht erlaubt.

• Verzicht auf größere Taschen: Wenn möglich, verzichten Sie bitte auf größere Taschen und Rucksäcke, um die Sicherheitskontrollen zu erleichtern.

• Foto- und Videokameras: Professionelle Foto- und Videokameras dürfen nicht mitgeführt werden. Handy- und Pocketkameras sind jedoch erlaubt.

• Awareness-Hinweis: Auf dem Veranstaltungsgelände steht Ihnen unser Awareness-Team jederzeit zur Verfügung. Bitte wenden Sie sich an unser Team, wenn Sie Unterstützung benötigen oder unangenehme Situationen erleben.

Endlich Ruhe, na bitte geht doch. Alle Tiere können machen was sie wollen und der Bauer seinen Lieblingsschlafanzug anziehen. Doch plötzlich knurrt es vor der Scheunentür: Erst ein Krokodil, dann ein Löwe, eine Giraffe, es werden immer mehr…. Ein Tier nach dem anderen erscheint auf dem Bauernhof, denn seit DIESE KUH in Afrika lebt, darf kein Tier mehr so sein wie es ist. Mit dem friedlichen Miteinander ist es endgültig vorbei….

Auf humorvolle Weise, mit viel Sprachwitz und Musik erzählt das Stück von engstirniger Spießigkeit contra respektvollem, toleranten Miteinander.

Regie: Rüdiger Pape
Spiel: Sonka Müller
Musik: Raimund Gross
Bühne und Ausstattung: Adalbert Sedlmeier
Kostüme: Elke Pikkemaat
Technik: Hans Peter Schöpflin
Aufführungsrechte: THEATERSTÜCKVERLAG im DREI MASKEN VERLAG München

Jens Heckermann (bekannt als "Pelvis" von der A-Cappella Gruppe Füenf), James Geier (Teil des Comedytrios Backblech) und Thomas Weber (Gründer des Theaters KABIriNETT) bilden zusammen ein einzigartiges Ensemble. Sie bringen ihre jahrelange Bühnenerfahrung und ihre vielfältigen musikalischen und urkomischen Talente jetzt gemeinsam auf die Bühne. Jens Heckermann beeindruckt mit seiner präsenten Vokalpower, James Geier mit seinem musikalischen Können und seiner bebenden Tonsicherheit und Thomas Weber mit seinem scharfen Wortwitz und seiner Fistelgesangsstimme. Zusammen strahlen sie auf der Bühne eine große Herzenswärme aus und schaffen es, das Publikum mitzureißen und zum Lachen zu bringen.

Ein Abend voller Sprachwitz, Dynamik und Tiefgründigkeit mit den Grabowskis. Rabenschwarz und zum Totlachen komisch, aber auch voller Doppelbödigkeit und Moral oder war es bodenlos und mit Doppelmoral? Wurst! Die drei lustigsten Totengräber der Welt bieten mit ihren Liedern und Geschichten über freche Witwen und kalte Knochen ein großartiges Comedyerlebnis.

"Erst wenn man Ulan & Bator gesehen hat, weiß man, was alles möglich ist.." schrieb mal ein verzückter Journalist (zu einer Zeit, als sie noch kamen, sahen und schroben, bevor sie weggespart wurden).
Und ja: es ist wahr. Selbst erfahren haben es muss man. (Zitat Yoda)

Ulan & Bator sind Sebastian Rüger und Frank Smilgies bzw umgekehrt. Wer Bator und wer Ulan ist, ist immer noch nicht geklärt. Ist auch unwichtig. Beide Schlagzeuger, Smilgies war mal All my colours, Rüger bei Pendikel. Beide Familienväter von zwei Kindern. Der Eine wohnt in Köln. Der Andere in Berlin. Beide Jahrgang 1967. Beide Absolventen der Folkwangschule, wo sie sich 1990 im Schauspielstudium kennenlernten.

Beide gingen nach ihrem Abschluß ihren Theaterweg, Rüger mehr im Ensembletheater, was ihn u.A. nach Osnabrück, Düsseldorf und Karlsruhe brachte. Smilgies mehr im freien Theater z.B. bei den Hamburger Kammerspielen oder mit der Wildlife-Group in den USA. Beide irgendwann sehr müde, die Texte, Worte, Gesten, Anweisungen und Ideen Anderer umsetzen bzw ersetzen zu müssen. Plan zu etwas Eigenem 2000.

Erster Auftritt von Ulan & Bator bei Michael Koslars Comedy All-Stars im Wutzstock in Köln-Bickendorf am 4. März 2001. Exakt zehn Jahre und zehn Tage später Verleihung des Deutschen Kleinkunstpreises in Mainz am 13. März 2011.

Weitere Auszeichnungen:
Deutscher Kabarett-Preis 2022
St. Ingberter Pfanne 2015 (Jugendjurypreis)
1. Kölner Kleinkunstpreis 2015
Ravensburger Kupferle 2013
Morenhovener Lupe 2013

Begeistertes Publikum: […] Sein Auftritt lebt von einer großen Portion Selbstironie, verbunden mit klassischer Clownerie und einer Prise virtuoser Artistik. Und das Publikum auf der Tromm? Das ist völlig begeistert. Odenwälder Zeitung

Von und mit: Alfredo Zinola und Salome D’Attilia
Produktion: Micaela Kühn Jara
Bühne: Yoav Admoni
Musik: Clara Pazzini
Dramaturgie: Maxwell McCarthy
Licht: Marek Lamprecht
Technik: Fanny Klaffke
PR: Christiane Pfau, Wayra Schübel
Audiodeskription: Manuela Schemm und Laura Manz

Von klein AUF e.V. ist ein gemeinnütziger Verein zur Förderung frühkindlicher Kunsterlebnisse. Im Mittelpunkt steht die Aufgabe, Kindern im Alter von 0 bis 6 Jahren Zugänge zu Theater und Tanz zu eröffnen, die begleitenden Erwachsenen zu inspirieren sowie kreative Strukturen und Räume für Austausch zu gestalten.

Theater und Tanz
Der Verein steht für professionelle Angebote aus Theater und Tanz für junge und sehr junge Kinder – bis zu 6 Jahren – sowie deren erwachsene Begleitpersonen, darunter Eltern, Großeltern, pädagogische Fachkräfte und Pat*innen.

Festival
Vom 13. bis 16. März findet das Von klein AUF Tanz- und Theater-Festival im franz.K statt. Drei nonverbale Gastspiele und ein Workshop laden dazu ein, darstellende Kunst durch Begegnung, Klang und Bewegung generationsübergreifend zu erleben.  Sie öffnen Räume der Neugier, in denen die Welt spielerisch und staunend neu entdeckt wird. Mit seiner 5. Ausgabe bietet das Festival ein inklusives Programm und möchte so ein Zeichen für mehr Teilhabe für alle Besuchenden setzen.

Idee & Spiel: Anna Rosenfelder & Janne Wagler
Regie: Melanie Dennenmoser
Lichtgestaltung: Lars Wagler
Vocal Coaching: Silvia Pfändner, Kate Powell

Von klein AUF e.V. ist ein gemeinnütziger Verein zur Förderung frühkindlicher Kunsterlebnisse. Im Mittelpunkt steht die Aufgabe, Kindern im Alter von 0 bis 6 Jahren Zugänge zu Theater und Tanz zu eröffnen, die begleitenden Erwachsenen zu inspirieren sowie kreative Strukturen und Räume für Austausch zu gestalten.

Theater und Tanz
Der Verein steht für professionelle Angebote aus Theater und Tanz für junge und sehr junge Kinder – bis zu 6 Jahren – sowie deren erwachsene Begleitpersonen, darunter Eltern, Großeltern, pädagogische Fachkräfte und Pat*innen.

Festival
Vom 13. bis 16. März findet das Von klein AUF Tanz- und Theater-Festival im franz.K statt. Drei nonverbale Gastspiele und ein Workshop laden dazu ein, darstellende Kunst durch Begegnung, Klang und Bewegung generationsübergreifend zu erleben.  Sie öffnen Räume der Neugier, in denen die Welt spielerisch und staunend neu entdeckt wird. Mit seiner 5. Ausgabe bietet das Festival ein inklusives Programm und möchte so ein Zeichen für mehr Teilhabe für alle Besuchenden setzen.

Leitung: Uta Möller

Von klein AUF e.V. ist ein gemeinnütziger Verein zur Förderung frühkindlicher Kunsterlebnisse. Im Mittelpunkt steht die Aufgabe, Kindern im Alter von 0 bis 6 Jahren Zugänge zu Theater und Tanz zu eröffnen, die begleitenden Erwachsenen zu inspirieren sowie kreative Strukturen und Räume für Austausch zu gestalten.

Theater und Tanz
Der Verein steht für professionelle Angebote aus Theater und Tanz für junge und sehr junge Kinder – bis zu 6 Jahren – sowie deren erwachsene Begleitpersonen, darunter Eltern, Großeltern, pädagogische Fachkräfte und Pat*innen.

Festival
Vom 13. bis 16. März findet das Von klein AUF Tanz- und Theater-Festival im franz.K statt. Drei nonverbale Gastspiele und ein Workshop laden dazu ein, darstellende Kunst durch Begegnung, Klang und Bewegung generationsübergreifend zu erleben.  Sie öffnen Räume der Neugier, in denen die Welt spielerisch und staunend neu entdeckt wird. Mit seiner 5. Ausgabe bietet das Festival ein inklusives Programm und möchte so ein Zeichen für mehr Teilhabe für alle Besuchenden setzen.

Von und mit: Alfredo Zinola und Salome D’Attilia
Produktion: Micaela Kühn Jara
Bühne: Yoav Admoni
Musik: Clara Pazzini
Dramaturgie: Maxwell McCarthy
Licht: Marek Lamprecht
Technik: Fanny Klaffke
PR: Christiane Pfau, Wayra Schübel
Audiodeskription: Manuela Schemm und Laura Manz

Von klein AUF e.V. ist ein gemeinnütziger Verein zur Förderung frühkindlicher Kunsterlebnisse. Im Mittelpunkt steht die Aufgabe, Kindern im Alter von 0 bis 6 Jahren Zugänge zu Theater und Tanz zu eröffnen, die begleitenden Erwachsenen zu inspirieren sowie kreative Strukturen und Räume für Austausch zu gestalten.

Theater und Tanz
Der Verein steht für professionelle Angebote aus Theater und Tanz für junge und sehr junge Kinder – bis zu 6 Jahren – sowie deren erwachsene Begleitpersonen, darunter Eltern, Großeltern, pädagogische Fachkräfte und Pat*innen.

Festival
Vom 13. bis 16. März findet das Von klein AUF Tanz- und Theater-Festival im franz.K statt. Drei nonverbale Gastspiele und ein Workshop laden dazu ein, darstellende Kunst durch Begegnung, Klang und Bewegung generationsübergreifend zu erleben.  Sie öffnen Räume der Neugier, in denen die Welt spielerisch und staunend neu entdeckt wird. Mit seiner 5. Ausgabe bietet das Festival ein inklusives Programm und möchte so ein Zeichen für mehr Teilhabe für alle Besuchenden setzen.

Idee & Tanz: Cinira Macedo
Regie: Martina Couturier und Anna Rosenfelder
Musik: Boris Hauf
Kostüm: Adelheid Wieser
Dramaturgische Beratung: Verena Lobert
Musikalische Beratung: Mette Nadja Hansen
Bühnenbau: Francis Bern und Paolo Vinella
Licht: Luigi Piotti

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Theater und Tanz
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Festival
Vom 13. bis 16. März findet das Von klein AUF Tanz- und Theater-Festival im franz.K statt. Drei nonverbale Gastspiele und ein Workshop laden dazu ein, darstellende Kunst durch Begegnung, Klang und Bewegung generationsübergreifend zu erleben.  Sie öffnen Räume der Neugier, in denen die Welt spielerisch und staunend neu entdeckt wird. Mit seiner 5. Ausgabe bietet das Festival ein inklusives Programm und möchte so ein Zeichen für mehr Teilhabe für alle Besuchenden setzen.

Von und mit: Alfredo Zinola und Salome D’Attilia
Produktion: Micaela Kühn Jara
Bühne: Yoav Admoni
Musik: Clara Pazzini
Dramaturgie: Maxwell McCarthy
Licht: Marek Lamprecht
Technik: Fanny Klaffke
PR: Christiane Pfau, Wayra Schübel
Audiodeskription: Manuela Schemm und Laura Manz

Von klein AUF e.V. ist ein gemeinnütziger Verein zur Förderung frühkindlicher Kunsterlebnisse. Im Mittelpunkt steht die Aufgabe, Kindern im Alter von 0 bis 6 Jahren Zugänge zu Theater und Tanz zu eröffnen, die begleitenden Erwachsenen zu inspirieren sowie kreative Strukturen und Räume für Austausch zu gestalten.

Theater und Tanz
Der Verein steht für professionelle Angebote aus Theater und Tanz für junge und sehr junge Kinder – bis zu 6 Jahren – sowie deren erwachsene Begleitpersonen, darunter Eltern, Großeltern, pädagogische Fachkräfte und Pat*innen.

Festival
Vom 13. bis 16. März findet das Von klein AUF Tanz- und Theater-Festival im franz.K statt. Drei nonverbale Gastspiele und ein Workshop laden dazu ein, darstellende Kunst durch Begegnung, Klang und Bewegung generationsübergreifend zu erleben.  Sie öffnen Räume der Neugier, in denen die Welt spielerisch und staunend neu entdeckt wird. Mit seiner 5. Ausgabe bietet das Festival ein inklusives Programm und möchte so ein Zeichen für mehr Teilhabe für alle Besuchenden setzen.

'Max Goldt ist der Inbegriff von Menschlichkeit.' Durs Grünbein '

Der hat aber eine richtig schöne Schrift. Diese Unterschrift ist ja ein richtiges kleines Kunstwerk.'

'Muß ja sein. Seine Texte sind ja auch richtige kleine Kunstwerke!''

Aber wie der den Stift hält! So krumm!''Aber eine schöne Schreibmappe hat er! Sogar aus echtem Leder.''

Der Stift ist auch sehr schön! Der Mann ist eben ein richtiger Profi!''

Meine Mutter hatte auch mal so einen schönen Stift wie der, aber sie ist nach Thailand gefahren und hat den Stift dann nie wiedergefunden. Wahrscheinlich geklaut! Das Hotelpersonal wird ja so schlecht bezahlt!'

Pressestimmen:

"Auf die Unklarheiten in der Systematik der Dinge hinzuweisen ist nur eine der ehrenwerten Aufgaben, denen sich der deutsche Kolumnist Max Goldt verschrieben hat. Kaum einer versteht es so wie Goldt, die vermeintlichen Nebenschauplätze des Lebens ins Auge des Betrachters zu schieben und den heutigen Alltag auf seine Widersprüche und Kuriositäten hin abzutasten." Regula Fuchs, Der Bund, Bern (CH)

"Max Goldt schreibt heute das schönste Deutsch aller jüngeren Autoren ... Die Heiterkeit und Stille, die diese Sprache ihren Lesern schenkt, liegt nicht nur im Humor; ebenso in einem freundlichen Abstandnehmen von den Aufdringlichkeiten einer Wirklichkeit, an der man sich besser seitlich vorbeidrückt." (Gustav Seibt)

Loriot, der glanzvolle Olle, meinte einst: "Altern ist eine Zumutung" - Fils Show ist eine Offenbarung. Deutschland ist eine Demokratie und von all dem überzeugt ihr euch am besten selbst.

Fil wuchs im Märkischen Viertel auf, wie Sido, entschied sich aber für eine Karriere abseits des Hip Hop. Er begann mit 15 Jahren für die Berliner Stadtzeitung " Zitty" Comics zu zeichnen und errang sich damit über die Jahre einen ehrlichen erdigen Ruhm bei seinen Mitbürgern. Mit 25 begann er, zusätzlich noch aufzutreten mit Gitarre und - eine Zeitlang, jetzt schon lange nicht mehr - mit einem fantastischen Stoffhai. Jetzt ist Fil über 50, sieht jünger aus (aber halt trotzdem nicht richtig gut. Er sieht aus, wie ein sehr unattraktiver 45jähriger) und - ach so, genau, hat auch bereits 2 Romane geschrieben. Nicht nur geschrieben, auch noch von einem bürgerlichen Verlag drucken lassen. Fil ist eine Art alte Stefanie Sargnagel mit Penis, die Gitarre spielen und zeichnen kann. Fil ist wie ein tropfender Hahn, der sich selber nervt. Sehr unterhaltsam für andere.

Seit 1992 begeistert FIL nicht nur als Comiczeichner, sondern auch als Sänger und Bühnen-Entertainer. Was andere nur denken, sagt FIL laut, charmant und treffsicher.
Mit scharfem Humor, Berliner Schnauze und politischer Comedy nimmt FIL kein Blatt vor den Mund – nichts und niemand ist vor seinem Spott sicher. In seinem neuen Programm hinterfragt Fil, ob das Altern nur eine Einbildung ist und zeigt, dass wir zwar alle älter werden, aber trotzdem jede Menge Trost, Witz und überraschende Lebensfreude finden können.

«_Und noch etwas kommt in FIL zusammen: Professionalität und Dilettantismus. Das Resultat ist kultiviertes Chaos. (…) Und das ist lustig? Ich schwöre, das ist es._» (Titanic)

Das derzeit wohl hochdekorierteste Liedermacherduo Deutschlands gibt sich bescheiden wie eh und je. Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern – getragen von zwei Gitarren und zwei Stimmen – über raffinierte Loop Arrangements bis hin zu orchestralen Kampfansagen ist alles dabei. Endlich sind Simon & Jan wieder da und schütten uns ihr Herz aus!

„Anrührend wie Simon & Garfunkel und überraschend wie Rainald Grebe.“ LaudatioPrix Pantheon

„Sie spielen Gitarre wie junge Götter“ Kölner Stadtanzeiger

„Engelsgleicher Harmoniegesang“ NWZ

„Zwischen grandiosem Unsinn und beißender Sozialkritik“ Rheinische Post

„Eine Lehrstunde widerständigen Denkens“ Neue Presse

„Hochmusikalisch, vielfältig, schlichtweg atemberaubend.“ Badische Zeitung

„Ihre Lieder zielen ins Hirn und treffen ins Herz.“ Laudatio Salzburger Stier

HINWEIS: Diese Veranstaltung ist unbestuhlt, es gibt nur eine geringe Zahl von Sitzplätzen auf der Galerie!

„Was ist alles, was in Jahrtausenden die Menschen taten und dachten, gegen einen Augenblick der Liebe?“ (Hölderlin)

Mit Lust dem Frust entfliehen. Sprühende Sinnlichkeit trifft spürbare Happiness - im Together und mit Gesang aus der Tiefe des Seins. Dietlinde Ellsässer und Jakob Nacken lassen teilhaben an ihren tiefsten sprituellen Erlebnissen und den abgefahrensten Höhenflügen. Zwischen Räucherstäbchen, Klangschalen, Heilsteinen und musikalischem Engel-Channeling bringen sie die Gegenwart zum funkeln.

Seit über 15 Jahren stehen die beiden Multitalente der Unterhaltungskunst gemeinsam auf der Bühne und haben noch immer nicht genug erlebt. Sie singen, spielen, tanzen, trumpfen auf und schweifen ab. Alles kann und darf passieren in der unendlichen Bewusstseins-Weite des einzigartigen Augenblicks.
Vergnügliche kabarettistische Unterhaltung zum High werden.
Hinreißend und eigenwillig. Spontan und unverwechselbar.