Punk

Jenny Thiele hat einen Crush auf das Zusammenlegen von Ideen und Ressourcen - sich inspirieren, sich ausprobieren. Mit Irene Novoa unterhält sie das Duo AnnaOtta – auf ihrer gemeinsamen musikalischen Forschungsreise emulieren die beiden hypnotischen Jazz mit elektronischen Mitteln, machen Avantgarde tanzbar. Und wie! Zudem sieht sich Jenny Thiele über viele Jahre fest (und zuletzt noch mal lose) verschaltet mit der Band Fortuna Ehrenfeld. Ja, genau, der charismatische Act mit dem Typ in Stola, Puschen und Schlafanzug. Das letzte Kommando. Allein durch Fortuna Ehrenfeld stieg Jenny Thieles Konzert-Count in schwindelerregende Höhen.

2022 erscheint dann endlich ihr eigenes Album „Killing Time“ - mit englischsprachigen Texten. Die begeisterte Resonanz, die ihr eigenes Songwriting im Außen auszulösen vermag, fühlt sich toll an. Denn obwohl sie schon immer Musik selbst schreibt, öffnet „Killing Time“ ganz neue Räume. Der reduzierte Sound lässt die emotionalen Singer-Songwriter-Stücke gleichermaßen pointiert wie sanft erscheinen. Jetzt kann es echt losgehen. Und so fungiert diese Platte auch als eine Art Schleuse. Jenny Thiele kann von diesem Punkt nun ihre eigene Legacy von all dem wuseligen Davor abgrenzen. Parole: Platz schaffen. Denn der ist nötiger denn je. Und zwar für ein Album, das 2025 erscheinen wird. Das erste richtig große Ankommen nach all den Aufbrüchen, heißt: „Platz“. Adrenalin!

Sebastian Kiefer, musikalischer Tausendsassa an mindestens einem Dutzend Instrumenten, Komponist, Texter, Sänger, Tonstudiobetreiber und Kinderbuchautor, ruft Rong Kong Koma im Oktober 2017 auf den Plan. Er findet Mitstreiter in alten Freunden aus der Kreuzberger und Neuköllner Punkszene. Im Gegensatz zu seinen vorherigen Bands „Diving for Sunken Treasure“ oder „Huck Blues“ sind die Texte zum ersten Mal auf deutsch. Mit Nils Bucher als Bassist findet sich sowohl ein Bruder im Geiste, als auch ein Komplize der Neuausrichtung. Er ist Dokumentarfilmer aus Stockholm, selbst Songwriter und Multiinstrumentalist. Außerdem an Bord ist Mike Heide, Band- und Tourerfahrener Vollzeit-Drummer. Er trägt neue Töne und ein hartes, rauhes Drumming in die Songs. Gemeinsames Musik machen ist die Kernvision der so neu entstandenen Band. Intensive Probephasen, mehrere Besetzungswechsel, Norming, Storming und schließlich: Performing. Die neue Band spielte bereits deutschlandweit in Clubs, noch bevor überhaupt der endgültige Name gefunden war.

Das erste Album „Lebe Dein Traum“ erschien im März 2020, produziert von Sebastian Kiefer. Es wurde trotz hereinbrechender Coronakrise, ausfallenden Gigs und landesweiter kreativer Stagnation, von der Presse und den Fans einstimmig gut aufgenommen. Linus Volkmann sieht „eine düstere, wie hochästhetische Platte“, das OX befindet: „Wunderbarer Sound, der überall funktioniert“. In der 3Sat Kulturzeit wird das Video zum Song „Scheiß Berliner“ ausgestrahlt und löst, wie nebenbei, eine Debatte darüber aus, inwieweit lokaler Patriotismus in einer linken Szene überhaupt stattfindet und wenn ja, warum eigentlich.

Das zweite Album „Delfine der Weide“ erscheint im Oktober 2022 auf Rookie Records, ebenfalls von von Sebastian Kiefer produziert. Nach zwei Jahren Konzertflaute, Einsamkeit, Abstandsregeln und Krieg, ist ein vielschichtiges und tiefgründiges Album entstanden. Voller Leid und Wahnsinn. Liebe und Hass. Einsamkeit und Verlangen. Schaffen und Prokrastination und Depression und Glück.

Von allem ein bisschen mehr: Härter, poppiger, punkiger, schneller, langsamer, melodiöser und direkter. Die nächste Evolutionsstufe der Band.

The thread that binds CRIPPLED BLACK PHOENIX’s bold and towering discography — a dozen studio albums, a half-dozen mini-albums, a handful of compilations and swaths of bootlegs — could not be more apropos circa 2022. Since its 2004 creation by multi-instrumentalist and songwriter Justin Greaves, CRIPPLED BLACK PHOENIX has served as the voice for the voiceless, whether it be animals, the unequal and the different. Greaves and longstanding vocalist and lyricist Belinda Kordic have often proffered that these beings cannot fend for themselves. Henceforth, CRIPPLED BLACK PHOENIX’s mission has been to shed light on the human condition and the inequalities that befall humankind and its creatures. Their battle marches on with their latest studio album, Banefyre. Banefyre follows 2020’s Ellengæst — an effort that found CRIPPLED BLACK PHOENIX employ a series of notable guest vocalists alongside Kordic, prompting Metal Hammer to describe it as their “most cohesive and emotionally devastating record.” Kordic is now paired with Swedish vocalist Joel Segerstedt, who made his CRIPPLED BLACK PHOENIX debut last year via the “Painful Reminder/Dead is Dead” single. Piano, synth and trumpet player Helen Stanley and additional guitarist Andy Taylor complete the lineup. Greaves says Stanley and Taylor “fit so well creatively,” which has made CRIPPLED BLACK PHOENIX feel like a band when making plans and decisions. Also central to this is Segerstedt. According to Kordic, the vocalist and lyricist lives a mere five minutes from her in Sweden and has quickly integrated himself into the band. “What I like about Joel is that he’s a good person,” she says. “There’s no fakeness with him; he has cajones. He’s not a bitch- talker, either. I can’t handle people who don’t have a backbone, but Joel is real and can speak his mind.” “I like how Joel has come in and spoke for himself,” adds Greaves. “He’s in the band for the right reasons. I see him the same way as Belinda — she took an interest in the whole artistic thing behind CRIPPLED BLACK PHOENIX, like the vocals, lyrics, artwork and aesthetic. It’s the same with Joel. He has taken an interest in all of those things. In the past, we had people who didn’t contribute artistically and only cared about what they got out of the band. But Joel is really proactive and takes the initiative.” Greaves assembled 13 songs (including “No Regrets,” a bonus track for his new project with Kordic, Johnny the Boy) imbued with the depth and introspection that will reinforce CRIPPLED BLACK PHOENIX’s standing as a band that defies genre. The album was tracked at Chapel Studios in South Thoresby, Lincolnshire, with vocals cut at Monolith Studio and Kapsylen Studio in Stockholm, Sweden. Kurt Ballou handled mixing in GodCity Studios in Salem, Massachusetts — a pivotal move in determining the album’s overall sound. “I love the album so much because it was a different approach with the production,” says Greaves. “For my part, it was a little bit of a reaction. I didn’t want to do the same warm, safe CRIPPLED BLACK PHOENIX album. I’m aware that when we did [2012’s] I, Vigilante, everyone wanted I, Vigilante again. As it so often happens with this band, people complain about the next one, then growinto it. Ellengæst is like I, Vigilante. It’s a shorter album. It hit the mark and was done really well, but everyone will expect another Ellengæst. I feared that, but I care enough not to make another Ellengæst. It’s the right thing to do. That’s why we got Kurt to mix it — we wanted that analog, raw power. Even though the album has mellow moments, those are edgy as well. We just didn’t want to do the same album twice. We’re never going to be a band that people can rely on.” Greaves’ summation of his band notwithstanding, his distinctive guitar playing and enduring knack for immersive songwriting is the propellent behind the haunting, chant-laden “Ghostland,” pensive “The Reckoning” and forlorn “Everything is Beautiful but Us,” the band’s spot-on analysis of the retreat of humankind indoors during the pandemic that revealed nature’s priceless beauty. The album is also stocked with no less than four ten-minute-plus cuts (“Rose of Jericho,” “Down the Rabbit Hole,” “I’m Okay, Just Not Alright” and “The Scene is a False Prophet”) that are intermixed with drama and melancholy. It all ties into Banefyre’s central theme of the persecution of people who are deemed “different” by society. The album title is a play on the song “Bonefire” that Kordic named and wrote lyrics for. In classic CRIPPLED BLACK PHOENIX fashion, Greaves turned it into the Olde English translation to represent the bonfires that engulfed witches and politicians through the 15th and 18th centuries, hence, the name Banefyre. The album begins with “Incantation for the Different,” which was written and orated by Chicago- based witch, artist, author and occultist Shane Bugbee, who, according to Greaves, “brought us some positive, dark energy.” Banefyre then delves into the Salem Witch Trials (“Wyches and Basterdz”), fox hunting in Great Britain (“The Reckoning”), politicians of an unscrupulous and dishonest kind (“Bonefire”) and the New York City Blackout of 1977 (“Blackout77”). Greaves says Banefyre’s topics may have a decidedly negative and pessimistic tone, but a glimmer of hope and joy remains. “There’s always the random bits, but overall, Banefyre is about the people who have suffered because they are different. The album covers inequality and oppression, like ‘Incantation for the Different,’ which is about overcoming when you’re put down because you’re not like everyone else.” In true CRIPPLED BLACK PHOENIX fashion, the Lucy Marshall-created Banefyre cover leaves plenty to the imagination, depicting four animals seated at a table — interacting and dressed like human beings. “It’s sort of like Planet of the Apes showing what animals could do to humans,” says Greaves. “The cover was specially commissioned and is unique to the album. It’s incorporating all the classic CRIPPLED BLACK PHOENIX elements with the love for animals and twisting the narrative around.” CRIPPLED BLACK PHOENIX’s reputation was built on the back of their studio albums and live shows. The pandemic prevented the band from supporting Ellengæst, but it did provide them additional time to bring in new members to their live configuration. “We’ve done one show since 2019,” says Greaves. “We are going to do something in Europe this year. Hopefully, we can get back on track. We’re also going to do something in the States — that’s not just talk, we’re actually going to do it. It’s well overdue. The live band is fucking amazing. We have the five of us and now we have Jordi [Farré] on drums, Paco [Fleischfresser] on synth and a really good friend of mine, Matt Crawford on bass. “We did the Leipzig show and even though the rehearsals were better than the show itself, that lineup, our live band, is so good. Because we haven’t been under pressure to put a live band together since 2019 and spent so long talking to people, we’ve got a better band from those results. Out of disaster, we’ve got quite a good, positive thing.”

Bees Made Honey in the Vein Tree sind eine Post-Doom Band aus Stuttgart. Seit sie sich 2014 gründeten sind die Kontraste zwischen hell und dunkel, laut und leise, schnell und langsam untrennbarer Teil ihrer Musik geworden. Die Kompositionen vereinen brachiale Doom Riffs mit sphärischen Post-und Psychedelic Rock mit Ausflügen in Shoegaze. Darüber wird stark verhallter Gesang gelegt, der die Rolle eines weiteren Instruments einnimmt und der Musik Weite und Ästhetik verleiht, sowie durch die metaphorischen Texte eine visuelle Ebene schafft.
Ihr 2017 auf Pink Tank Records erschienenes Debütalbum Medicine vereint mehrere Genres miteinander und liefert dadurch ein abwechslungsreiches Hörerlebnis, welches einer Reise durch die verschiedenen Spielarten des Psychedelic Rocks gleicht. Zwei Jahre später waren die vier Stuttgarter mit ihrem zweiten Album Grandmother (Pink Tank Records) auf Tour, welches mit deutlich härterem Klang, schnelleren Passagen und tiefergestimmten Gitarren überzeugt, aber durch gleichzeitige effektbeladene Gitarren-Soli Räume schafft, in die es sich einzutauchen und verlieren lohnt. Mit "Aion" - das im August 2023 auf Magnetic Eye Records erschien - streben die Bees einen expansiveren und vielfältigeren Sound an, der Elemente von Ambient und Field Recording einbezieht, während sie dem Gesang eine prominentere Rolle als auf den vorherigen Alben einräumen.

LISÆ ist der Sound von Wut und Zärtlichkeit, von Power und Widerstand. Ihre Musik ist eine Kampfansage ans Patriarchat und eine Liebeserklärung an kollektive Heilung. Seit 2024 steht die queerfeministische Band LISÆ auf Bühnen – mit Pop, Rap, Indie und Rock. Ihre Musik ist gefühlvoll und empowernd und richtet sich an alle, die genug von gesellschaftlichen Ungerechtigkeiten haben.

Und dann macht‘s mit einem mal Peng! – und es beginnt ein fruchtiges Klang-Chaos, das sich dann plötzlich zu einer Allianz zusammenschließt und vor Kraft strotzend in die sowieso schon heruntergefallenen Kinnladen des ebenfalls schweißnassen Publikums geschleudert wird. Punktgenau, wie ein gezielter Golfschlag ins Loch. Klingt übertrieben? Mag sein, aber wer das mitgemacht hat, weiß wovon hier die Rede ist!

Die Band vermag es, eine Art gesunden und lange vermissten Schmutz in die Jazzmusik zurückzuführen. Und das Publikum reibt sich gerne damit ein – und zwar von der Tschechischen Republik über Deutschland bis nach Spanien und Portugal! Bandintern und für das zweite Album namensgebend, nennen die Sieben ihren Sound übrigens “JUNK”. Und ob man sich damit jetzt einreibt, es im Ganzen verschlingt oder sich mitten hinein wirft, ist einem selbst überlassen – ein Booster für das eingeschlafene Tanzbein ist es in jedem Fall!

In den Jahren ihres Spielens haben sich Liebespaare gefunden, Folgebands gegründet, Platten verkauft, Autos sind kaputt gegangen und Hotelpools wurden getestet. Bühnen wurden mit der Spur besprüht, die kaum zu fassen ist.

Botticelli Baby Kurs auf die Erdbevölkerung und fegt den eigenen Staub erneut ab. Der Körper steigt aus den letzten Jahren und der warmen Badewanne empor. In das brühwarme Hitzefutur mutmaßlicher Anhängerscharen, um wieder alles zum Kochen zu bringen…Hä? - Ja, komm rum, lass laufen.

Das Sextett um Sänger Tim und Sängerin Shan ist seit 2013 nicht mehr aus der englischen Folkpunk-Szene wegzudenken. Die Band aus der südenglischen Grafschaft Dorset ist für ihre spektakulären und energiegeladenen Live-Auftritte bekannt. Black Water County spielen Eigenkompositionen, greifen aber auch auf bekannte Traditionals und Shantys zurück. Traditionelle Folkinstrumente wie Tin Whistle, Banjo und Geige werden von der Band mit schnellen und kräftigen Punkrhythmen gekonnt in Szene gesetzt.

Zu den bisherigen Auftritten der Band auf britischen Festivals zählen WOMAD, Boomtown Fair, Beautiful Days, Belladrum, Black Deer, Tunes in the Dunes, Camp Bestival, Larmer Tree und Teddy Rocks sowie Hunderte kleinerer britischer Festivals und Festival-Slots in Deutschland, Belgien, der Schweiz, den Niederlanden und Frankreich.

2017 veröffentlichten sie unabhängig ihr erstes Album "Taking Chances" und begaben sich auf ihre erste UK-Tour, bevor sie im folgenden Jahr bei der Booking-Agentur Midnight Mango unterschrieben. In den beiden darauffolgenden Jahren gab es drei nationale Headline-Tourneen mit einer stetig wachsenden Anzahl an ausverkauften Veranstaltungsorten, sowie eine Reihe von hochkarätigen Support-Slots in ganz Großbritannien und Genres, die von modernem Folk bis hin zu klassischem Ska-Punk reichen.

Sowohl 2016 als auch 2018 gewann Black Water County einen Platz auf der "Fuelling the Fire Tour" von Fireball, bei der sie unter anderem Less Than Jake, Flogging Molly, The Bronx und The Skints begleiteten. In der Folge erschienen sie in der Online-Berichterstattung von Kerrang! über die Tour, erhielten eine Empfehlung von Fireball UK und traten mit der Single "Rise and Fall" auch bei BBC-Radiosendern auf.

Das zweite Studioalbum der Band, "Comedies and Tragedies", wurde im März 2020 veröffentlicht, mit einer zweiten ausverkauften Show in The Old Firestation, Bournemouth (die erste im Jahr 2019). Allerdings wurde die Albumtournee plötzlich abgebrochen, als nur drei Tage später die globale Pandemie ausbrach und die Welt der Live-Musik auf den Kopf stellte.

Wenn "Taking Chances" eine post-universitäre Geschichte über das Leben in den frühen Zwanzigern ist, in der man gegen alles rebelliert, was einer guten Zeit im Wege steht, dann ist "Comedies and Tragedies" eine Fortsetzung des Realitätschecks, voller Unsicherheit und dem Kampf um die eigene Identität.

Die neun neuen Stücke zeigen: Am Ende hat sich all das gelohnt. Die Bandbreite reicht vom frechen Slacker-Rock von „Stick It“ über den dröhnenden Moloch von „K.A.D.A.V.A.R.“ bis zur Thrash-Metal-Keule (!) „Total Annihilation“. Vielfältiger und zugleich archetypischer klangen Kadavar wahrscheinlich noch nie. Aber so ist das eben, wenn wirklich jedes Bandmitglied gleichberechtigt Songs und Ideen beisteuert. „K.A.D.A.V.A.R.“ klingt vertraut und neu zugleich, würdigt das Gestern ohne darin verhaftet zu sein. Und ist vor allem eines: Ein Album übervoll mit Spielfreude. „Wir wollten die Leichtigkeit zurück, die wir vor 15 Jahren hatten“, betont Lindemann. „Die Naivität der ersten beiden Platten bekommen wir natürlich nicht zurück, aber wir können uns immerhin annähern. Es ist wie unser Debüt, nur diesmal eben als Quartett.“ Furios, groß, verdichtet. Kadavar sind wieder die Alten. Und doch ganz neu. Willkommen zuhause.

Elder ist eine genreübergreifende Rockband, die schwere psychedelische Klänge mit progressiven Elementen und stimmungsvollen Soundscapes verbindet. Die Band wurde Mitte der 2000er Jahre in einer kleinen Küstenstadt in Massachusetts gegründet und hat ihren Sound im Laufe von fünf Alben immer wieder neu erfunden, um sich von einem Urgestein der Stoner/Doom-Szene zu einer der markantesten Stimmen der Rock-Underground-Szene zu entwickeln. Ihre lang angelegten Kompositionen entfalten sich wie Reisen, die innerhalb eines einzigen Songs die gesamte Bandbreite der Stile von den 70er Jahren bis zur Gegenwart abdecken, mit einer Vorliebe für „die schiere Pracht der Gatefold-Ära“ (Rolling Stone). Mit ihrer im Oktober 2025 erschienenen EP "Liminalty/Dream State Return" stürzen sie sich im Sommer 2026 endlich auf's Publikum im Süd-Westen.

Wichtige Hinweise für unsere Gäste:

• Keine Schirme erlaubt: Aufgrund von Verletzungsgefahr und Sichteinschränkungen sind Schirme auf dem Gelände nicht gestattet. Bitte bringen Sie bei Regen einen geeigneten Regenschutz mit.

• Essensstände: Auf dem Veranstaltungsgelände finden Sie verschiedene Essensstände.

• Mitbringen von Getränken und Speisen: Das Mitbringen von eigenen Getränken und Speisen ist nicht erlaubt.

• Verzicht auf größere Taschen: Wenn möglich, verzichten Sie bitte auf größere Taschen und Rucksäcke, um die Sicherheitskontrollen zu erleichtern.

• Foto- und Videokameras: Professionelle Foto- und Videokameras dürfen nicht mitgeführt werden. Handy- und Pocketkameras sind jedoch erlaubt.

• Awareness-Hinweis: Auf dem Veranstaltungsgelände steht Ihnen unser Awareness-Team jederzeit zur Verfügung. Bitte wenden Sie sich an unser Team, wenn Sie Unterstützung benötigen oder unangenehme Situationen erleben.

HEISSKALT genießen einen Ruf als besonders mitreißender Live-Act und spielen ihre ganz eigene Kombination aus explosiven Drums, flirrenden Gitarrenlandschaften und immer ausdrucksstarken Vocals. Mal singen, mal sprechen sie und mal schreien sie sich die Seele aus dem Leib - zwischen Post-Hardcore und Indie, zwischen Postrock und Pop, zwischen brachialem Lärm und herzzerreißender Zärtlichkeit.

Fans dürfen sich auf tropfende Clubdecken, eine elektrisierende Atmosphäre und ein Live-Gefühl freuen, das sich nicht streamen lässt. Neben vier Shows in Deutschland spielt die Band im Frühjahr außerdem drei Konzerte in Österreich und zwei in der Schweiz. Wie immer wird HEISSKALT das Publikum mit neuen und alten Songs gleichermaßen in Ekstase versetzen – mitreißend, energiegeladen und voller Emotionen.

Schon früh in ihrer Karriere machten HEISSKALT mit erfolgreichen Support-Touren, eigenen Clubshows, TV-Auftritten und Festivalbühnen – unter anderem beim Hurricane und Southside – auf sich aufmerksam. Auf ihr in die Charts eingestiegenes Debütalbum „Vom Stehen und Fallen“ folgten drei weitere Releases, bevor die Band 2018 eine Auszeit einlegte. Nach dem gefeierten Comeback 2024 und der anschließenden Tour zum aktuellen Album „Vom Tun und Lassen“ (VÖ Januar 2025) kehren HEISSKALT 2026 zu ihren Wurzeln zurück – in die kleinen Clubs, in denen alles begann.

RUE OBERKAMPF
Die deutsch-französische Electro-/EBM-Formation Rue Oberkampf bringt ihre energiegeladenen, neon-dunklen Klangwelten auf die Bühne! Mit treibenden Beats, atmosphärischen Synthflächen und einer Performance voller Sinnlichkeit und Spannung erschafft die Band eine elektrisierende Mischung aus Darkwave, Techno und New Wave. Songs wie “Hope and Fear”, “Solitude” oder “ Deine Augen” haben Rue Oberkampf zu einem der aufregendsten Acts der aktuellen Underground-Clubszene gemacht. Live vereinen sie pulsierende Rhythmen, ekstatische Vocals und eine visuelle Ästhetik, die jede Show zu einem intensiven Erlebnis macht.

DUCTAPE
Die türkische Dark-Wave/Shoegaze-Sensation Ductape kommt auf die Bühne und bringt ihren unverwechselbaren, melancholisch-treibenden Sound endlich live zu uns! Das Duo aus Istanbul verbindet pulsierende Post-Punk-Rhythmen mit hypnotischen Gitarrenflächen und eindringlichem Gesang – ein Klang, der zugleich roh, emotional und absolut mitreißend ist. Mit Songs wie “Veil of Lies”, “Red Scar” und ihrem aktuellen Album, das international gefeiert wird, hat sich Ductape in kürzester Zeit zu einem der spannendsten Acts der alternativen Musikszene entwickelt. Ihre Shows sind intensiv, atmosphärisch und hinterlassen garantiert Gänsehaut.

STAHLNETZ
Die legendäre Neue-Deutsche-Welle-Band Stahlnetz kehrt zurück auf die Bühne – mit ihrem unverwechselbaren Mix aus elektronischen Beats, kantigen Gitarren und klarer 80er-Attitüde! Erlebt die Musiker, die mit ihrem einzigartigen Sound und Songs wie „Vor all den Jahren“ eine ganze Ära geprägt haben, endlich wieder live.

PHILEAS FOGG
Phileas Fogg sind eine deutsche (Post-)Punk-Band aus Baden-Württemberg. Benannt nach der Hauptfigur aus Jules Vernes „In 80 Tagen um die Welt“ steht die Band seit ihrem Debüt „Kopf, unten“ für einen eigenständigen Sound zwischen kühler Dringlichkeit und existenzieller Klarheit. Mit dem aktuellen Album „ALLESMUSSSEINENDEFINDEN“ zeigen sie, dass Punk nicht laut sein muss, um relevant zu bleiben: klare Strukturen, kantige Riffs, minimale Elektronik und eine sachliche, beinahe dokumentarische Erzählweise. Ihre Texte kreisen um Verlust, gesellschaftliche Leere und Angst – ohne Pathos, aber mit Haltung.

Drei international erfolgreiche Studioalben und einige EPs zeugen von ihrem Ansatz. Im Mai 2020 feierte die Band ihr zehnjähriges Jubiläum mit dem Remix-Album „X”, das Remixe von Boy Harsher, The Soft Moon, Clan of Xymox, Front 242, Lebanon Hanover und vielen anderen enthält.

Support NOISE CHURCH:
“Hmmm. Da habt ihr also Jello Biafra im skandinavischen Herbst in ein Zimmer mit Fenster zum Hinterhof gesperrt und ihm ausschließlich "no hope for the kids" zum hören gegeben?” – so könnte man die Energiebombe der Ungarisch-Deutschen Noise Church beschreiben, gegründet von Menschen, die schon seit längerem in der DIY-Punk Szene kleben geblieben sind. Das Projekt begann zunächst als elektronisches Dröhnen während der Coronavirus-Epidemie. Doch am Ende blieb nur Punk-Rock übrig. Und zwar in allen Geschmacksrichtungen: Die Atmosphäre von Red Dons oder Sedatives wird über den deutlich spürbaren Dead Kennedys-Einfluss gelegt und mit der Verrücktheit australischer Garagenbands wie The Chats, Stiff Richards oder C.O.F.F.I.N übergossen.

REPRESENT versteht sich nicht als Wettbewerb und nicht als klassisches Showcase, sondern als Plattform auf Augenhöhe. Hier treffen Newcomer auf erfahrene Acts, unterschiedliche Stile aufeinander und Bands aus Reutlingen, Tübingen und der Zollernalb teilen sich eine Bühne. Indierock trifft auf Punk, Pop auf Metal, Polka auf Post-Grunge – der wilde Mix ist kein Nebeneffekt, sondern Programm. Genau diese Offenheit hat REPRESENT über die Jahre geprägt und zu dem gemacht, was es heute ist: ein Schaufenster der regionalen Musikszene und ein Ort für Entdeckungen. Auch 2026 bleibt REPRESENT diesem Konzept treu. An zwei Abenden präsentieren sich jeweils vier Bands aus der Region, jede davon mit 45 Minuten Spielzeit – genug Raum, um nicht nur anzuteasen, sondern wirklich gehört zu werden. Die Reihenfolge der Auftritte bleibt bewusst offen, damit Neugier wichtiger ist als Gewohnheit und das Publikum eingeladen ist, sich auf neue Sounds einzulassen.

Line-Up:
Samstag, 04. April 2026

• Die Gebrauchten – Indierock

• don’t listen to dAVE. – Metal-Schlager

• The Snouts – Punkrock

• Underscore – Rock / Pop

Sonntag, 05. April 2026

• Aquarianer – Pop Polka Punk

• HADDOX – Pop-Alternative-Elektro

• Sally Can’t Wait – Post-Grunge

• ZAMP – Metal

Vorstellung der Bands

Die Gebrauchten

„Die Gebrauchten", Indierock aus Reutlingen, spielen eigene Songs mit melancholischen Texten und Melodien und Covers, hauptsächlich von der Australischen Band „The Go-Betweens", aber auch Stücke von „Die Sterne", „Tocotronic", Wire, Cure, etc.

don’t listen to dAVE.

don't listen to dAVE. ist eine neue deutschsprachige Gruppe aus 4 sehr erfahrenen und vernetzten Musikern aus unserer Stadt und einer größeren Uni-Stadt in der Nähe. Die Band hat bereits in den ersten 3 Monaten eine EP und ein Musikvideo produziert und veröffentlicht, und sich grundsätzlich eindrucksvollen Live-Performances und einer Art „Publikumserziehung" verschrieben. So heißt auch ihre erste EP, die an Silvester'25 rauskam. Mitsingen, springen, mitklatschen und umarmen: harten Riffs und geschmeidigen Melodien. —> new niche downloaded: „Metal-Schlager"

The Snouts

Versiffte Verstärker, mit Rotz überzogene Drums und der Hauch von Schimmel, Bier und Kippenrauch im Proberaum, der dir mit voller Wucht ins Gesicht schlägt. Das sind The Snouts. Punkrock, wie er sein muss. Einfach, aber authentisch. Laut und mit ganz viel Herz. Melodiöse Hooks, donnernde Drums und fette Riffs, die den Ohrwurm zum Platzen bringen. Mischt man das alles zusammen mit einer großen Prise Selbstironie, entsteht eine 4-köpfige, energiegeladene Kanone, die nur darauf wartet, abgefeuert zu werden.

Underscore

Wir sind Underscore, wir spielen eine Kombination aus moderner Rockmusik, Musical-ähnlichen Passagen, Popmusik mit intelligenten Texten, progressiver Gitarrenarbeit und energetischen Gesangspassagen. Wir legen wert darauf unsere Musik möglichst abwechslungsreich zu gestalten, was, unter anderem, immer wieder zu unvergesslichen Live Auftritten führt.

Zwischen den Sets, im Saal, an der Bar und vor der Bühne entsteht bei REPRESENT jedes Jahr das, was das Festival seit jeher ausmacht: Begegnung, Austausch und gemeinsames Erleben. Bands lernen sich kennen, Publikum entdeckt neue Lieblingsacts und die regionale Szene rückt für ein Wochenende in den Mittelpunkt. Ostern 2026 heißt es also wieder: Vorhang auf für Your Hometown Music. Zwei Abende, acht Bands, ein Ort – und ein musikalischer Mix, der genau so vielfältig ist wie die Region selbst.

Aquarianer

Laute Aquarianer – Normalerweise ist die Aquaristik ja ein eher leises Geschäft. Nicht aber wenn die »Aquarianer« aus Reutlingen auf der Bühne stehen. Pop, Polka, Punk und Elektro wuseln hier munter im strömenden Becken der Lebensfreude und versetzen die Anwesenden schnell ins Mit-Rudern. Sehr schnell wird klar: Bei dieser Band handelt es sich weder um Salz-, Kalt- oder Warmwasser-Spezialisten – musikalisches Heißwasser ist angesagt!

Fünf Leute, sieben Instrumente: In der Besetzung Schlagzeug, Bass, Trompete, Akkordeon, Gitarre, Tuba und Synthesizer bringen satte Beats und treibende Riffs schnell den eigenen Fluss der Gefühle in Wallung und versetzen hier Herz und Beine gleichermaßen in strudelige Bewegungsfreude. Zusätzlich verschärft eine gehörige Portion Selbstironie in den Texten der Band noch die hitzige Liveatmosphäre und ist damit der berühmte Tropfen, der das Konzert-Fass – oder besser gesagt das Konzert-Aquarium – zum Überlaufen bringt.

HADDOX

Pop meets Alternative! Elektro meets Handarbeit! Das Ergebnis: eine supermelodische Mischung aus Mitsing-Ohrwürmern, Hymnen zum Eskalieren und der ein oder anderen ruhigen Nummer, bei der man einfach nur entspannt zuhören möchte.

HADDOX um die charismatische Frontfrau Bella schaffen mit fetten Synthiesounds, wuchtigen Gitarren und mehrstimmigen Gesängen ein ganz neues Genre. Wie sich das nennt? Keine Ahnung, scheißegal! Passt in jede Schublade und wird dennoch keinem Klischee gerecht.

In ihren Songs haben unbeschwerte und satirische Texte gleichberechtigt ihren Platz neben gesellschaftsrelevanten und ernsten Themen. Den erhobenen Zeigefinger packen die 4 nicht aus – Musik von HADDOX macht Spaß, treibt an und dient nicht nur der Band, sondern auch ihrem Publikum als Auszeit in unruhigen Zeiten wie diesen.

HADDOX aus der Region Stuttgart/Tübingen haben sich 2025 zusammengetan und bestehen aus MusikerInnen, die sich seit Jahren auf den großen und kleinen Bühnen dieser Welt austoben. Eine wuchtige Liveshow, bei der nicht nur die Songs in Erinnerung bleiben – das sind HADDOX!

Sally can’t wait

Im Januar 2025 gründete sich die vierköpfige Band Sally Can't Wait. Nach 6-monatigem intensivem Songwriting entstand ihr allererstes Set als Band. So unterschiedlich wie die Vier sind, sind auch ihre Songs. Zwischen poppigen Melodien treiben verzerrte Gitarren und gängige Refrains die Leute zum Tanzen an. Laut und schräg, aber überraschend melodisch verarbeiten sie in ihren Texten gesellschaftskritische und feministische Themen und zeigen dabei klare Kante.

Ihre ersten Auftritte hatte die Band im Sommer 2025. Im Epplehaus Tübingen und im Komma Esslingen wurde gesungen, getanzt und geschwitzt! Im Winter 2025 wurde es wieder etwas ruhiger um die Band und die ersten Demo-Aufnahmen entstehen. 2026 wollen Leo, Janine, Marie und Jonas wieder raus auf die Bühne und live spielen! Denn Blut geleckt haben die vier Sallys alle Male.

ZAMP

ZAMP – 2025 in Reutlingen gegründet, beeinflusst von klassischem Heavy-Metal und modernem Metalcore, verwirrt von Punk- und Rockabilly-Bands der frühen 2000er Jahre und abgelenkt von vielen verschiedenen Biersorten. Mit ihrer Debut Single 'ZAMPed!' verbinden sie Stile des Heavy Metals, Punkrocks und Chaos zu Wahnsinn und purer Energie! 'We are ZAMPED – and soon you will be too!'

https://represent-festival.de/

https://www.instagram.com/representfestival/

Zwischen den Sets, im Saal, an der Bar und vor der Bühne entsteht bei REPRESENT jedes Jahr das, was das Festival seit jeher ausmacht: Begegnung, Austausch und gemeinsames Erleben. Bands lernen sich kennen, Publikum entdeckt neue Lieblingsacts und die regionale Szene rückt für ein Wochenende in den Mittelpunkt. Ostern 2026 heißt es also wieder: Vorhang auf für Your Hometown Music. Zwei Abende, acht Bands, ein Ort – und ein musikalischer Mix, der genau so vielfältig ist wie die Region selbst.

REPRESENT versteht sich nicht als Wettbewerb und nicht als klassisches Showcase, sondern als Plattform auf Augenhöhe. Hier treffen Newcomer auf erfahrene Acts, unterschiedliche Stile aufeinander und Bands aus Reutlingen, Tübingen und der Zollernalb teilen sich eine Bühne. Indierock trifft auf Punk, Pop auf Metal, Polka auf Post-Grunge – der wilde Mix ist kein Nebeneffekt, sondern Programm. Genau diese Offenheit hat REPRESENT über die Jahre geprägt und zu dem gemacht, was es heute ist: ein Schaufenster der regionalen Musikszene und ein Ort für Entdeckungen. Auch 2026 bleibt REPRESENT diesem Konzept treu. An zwei Abenden präsentieren sich jeweils vier Bands aus der Region, jede davon mit 45 Minuten Spielzeit – genug Raum, um nicht nur anzuteasen, sondern wirklich gehört zu werden. Die Reihenfolge der Auftritte bleibt bewusst offen, damit Neugier wichtiger ist als Gewohnheit und das Publikum eingeladen ist, sich auf neue Sounds einzulassen.

Line-Up:
Samstag, 04. April 2026

• Die Gebrauchten – Indierock

• don’t listen to dAVE. – Metal-Schlager

• The Snouts – Punkrock

• Underscore – Rock / Pop

Sonntag, 05. April 2026

• Aquarianer – Pop Polka Punk

• HADDOX – Pop-Alternative-Elektro

• Sally Can’t Wait – Post-Grunge

• ZAMP – Metal

Vorstellung der Bands

Die Gebrauchten

„Die Gebrauchten", Indierock aus Reutlingen, spielen eigene Songs mit melancholischen Texten und Melodien und Covers, hauptsächlich von der Australischen Band „The Go-Betweens", aber auch Stücke von „Die Sterne", „Tocotronic", Wire, Cure, etc.

don’t listen to dAVE.

don't listen to dAVE. ist eine neue deutschsprachige Gruppe aus 4 sehr erfahrenen und vernetzten Musikern aus unserer Stadt und einer größeren Uni-Stadt in der Nähe. Die Band hat bereits in den ersten 3 Monaten eine EP und ein Musikvideo produziert und veröffentlicht, und sich grundsätzlich eindrucksvollen Live-Performances und einer Art „Publikumserziehung" verschrieben. So heißt auch ihre erste EP, die an Silvester'25 rauskam. Mitsingen, springen, mitklatschen und umarmen: harten Riffs und geschmeidigen Melodien. —> new niche downloaded: „Metal-Schlager"

The Snouts

Versiffte Verstärker, mit Rotz überzogene Drums und der Hauch von Schimmel, Bier und Kippenrauch im Proberaum, der dir mit voller Wucht ins Gesicht schlägt. Das sind The Snouts. Punkrock, wie er sein muss. Einfach, aber authentisch. Laut und mit ganz viel Herz. Melodiöse Hooks, donnernde Drums und fette Riffs, die den Ohrwurm zum Platzen bringen. Mischt man das alles zusammen mit einer großen Prise Selbstironie, entsteht eine 4-köpfige, energiegeladene Kanone, die nur darauf wartet, abgefeuert zu werden.

Underscore

Wir sind Underscore, wir spielen eine Kombination aus moderner Rockmusik, Musical-ähnlichen Passagen, Popmusik mit intelligenten Texten, progressiver Gitarrenarbeit und energetischen Gesangspassagen. Wir legen wert darauf unsere Musik möglichst abwechslungsreich zu gestalten, was, unter anderem, immer wieder zu unvergesslichen Live Auftritten führt.

Zwischen den Sets, im Saal, an der Bar und vor der Bühne entsteht bei REPRESENT jedes Jahr das, was das Festival seit jeher ausmacht: Begegnung, Austausch und gemeinsames Erleben. Bands lernen sich kennen, Publikum entdeckt neue Lieblingsacts und die regionale Szene rückt für ein Wochenende in den Mittelpunkt. Ostern 2026 heißt es also wieder: Vorhang auf für Your Hometown Music. Zwei Abende, acht Bands, ein Ort – und ein musikalischer Mix, der genau so vielfältig ist wie die Region selbst.

Aquarianer

Laute Aquarianer – Normalerweise ist die Aquaristik ja ein eher leises Geschäft. Nicht aber wenn die »Aquarianer« aus Reutlingen auf der Bühne stehen. Pop, Polka, Punk und Elektro wuseln hier munter im strömenden Becken der Lebensfreude und versetzen die Anwesenden schnell ins Mit-Rudern. Sehr schnell wird klar: Bei dieser Band handelt es sich weder um Salz-, Kalt- oder Warmwasser-Spezialisten – musikalisches Heißwasser ist angesagt!

Fünf Leute, sieben Instrumente: In der Besetzung Schlagzeug, Bass, Trompete, Akkordeon, Gitarre, Tuba und Synthesizer bringen satte Beats und treibende Riffs schnell den eigenen Fluss der Gefühle in Wallung und versetzen hier Herz und Beine gleichermaßen in strudelige Bewegungsfreude. Zusätzlich verschärft eine gehörige Portion Selbstironie in den Texten der Band noch die hitzige Liveatmosphäre und ist damit der berühmte Tropfen, der das Konzert-Fass – oder besser gesagt das Konzert-Aquarium – zum Überlaufen bringt.

HADDOX

Pop meets Alternative! Elektro meets Handarbeit! Das Ergebnis: eine supermelodische Mischung aus Mitsing-Ohrwürmern, Hymnen zum Eskalieren und der ein oder anderen ruhigen Nummer, bei der man einfach nur entspannt zuhören möchte.

HADDOX um die charismatische Frontfrau Bella schaffen mit fetten Synthiesounds, wuchtigen Gitarren und mehrstimmigen Gesängen ein ganz neues Genre. Wie sich das nennt? Keine Ahnung, scheißegal! Passt in jede Schublade und wird dennoch keinem Klischee gerecht.

In ihren Songs haben unbeschwerte und satirische Texte gleichberechtigt ihren Platz neben gesellschaftsrelevanten und ernsten Themen. Den erhobenen Zeigefinger packen die 4 nicht aus – Musik von HADDOX macht Spaß, treibt an und dient nicht nur der Band, sondern auch ihrem Publikum als Auszeit in unruhigen Zeiten wie diesen.

HADDOX aus der Region Stuttgart/Tübingen haben sich 2025 zusammengetan und bestehen aus MusikerInnen, die sich seit Jahren auf den großen und kleinen Bühnen dieser Welt austoben. Eine wuchtige Liveshow, bei der nicht nur die Songs in Erinnerung bleiben – das sind HADDOX!

Sally can’t wait

Im Januar 2025 gründete sich die vierköpfige Band Sally Can't Wait. Nach 6-monatigem intensivem Songwriting entstand ihr allererstes Set als Band. So unterschiedlich wie die Vier sind, sind auch ihre Songs. Zwischen poppigen Melodien treiben verzerrte Gitarren und gängige Refrains die Leute zum Tanzen an. Laut und schräg, aber überraschend melodisch verarbeiten sie in ihren Texten gesellschaftskritische und feministische Themen und zeigen dabei klare Kante.

Ihre ersten Auftritte hatte die Band im Sommer 2025. Im Epplehaus Tübingen und im Komma Esslingen wurde gesungen, getanzt und geschwitzt! Im Winter 2025 wurde es wieder etwas ruhiger um die Band und die ersten Demo-Aufnahmen entstehen. 2026 wollen Leo, Janine, Marie und Jonas wieder raus auf die Bühne und live spielen! Denn Blut geleckt haben die vier Sallys alle Male.

ZAMP

ZAMP – 2025 in Reutlingen gegründet, beeinflusst von klassischem Heavy-Metal und modernem Metalcore, verwirrt von Punk- und Rockabilly-Bands der frühen 2000er Jahre und abgelenkt von vielen verschiedenen Biersorten. Mit ihrer Debut Single 'ZAMPed!' verbinden sie Stile des Heavy Metals, Punkrocks und Chaos zu Wahnsinn und purer Energie! 'We are ZAMPED – and soon you will be too!'

https://represent-festival.de/

https://www.instagram.com/representfestival/

Zwischen den Sets, im Saal, an der Bar und vor der Bühne entsteht bei REPRESENT jedes Jahr das, was das Festival seit jeher ausmacht: Begegnung, Austausch und gemeinsames Erleben. Bands lernen sich kennen, Publikum entdeckt neue Lieblingsacts und die regionale Szene rückt für ein Wochenende in den Mittelpunkt. Ostern 2026 heißt es also wieder: Vorhang auf für Your Hometown Music. Zwei Abende, acht Bands, ein Ort – und ein musikalischer Mix, der genau so vielfältig ist wie die Region selbst.

Riserva Moac wurde 2003 in Bojano, einer kleinen Stadt etwa 80 km nordöstlich von Neapel in der italienischen Region Molise, gegründet. Der Name „Moac“ steht als Akronym für „Molise Oriente Africa Cuba“ – ein Symbol für die globale Verbundenheit, die die Band durch ihre Musik schaffen möchte. Ursprünglich als Folk-Rock-Band gestartet, mischte das Kollektiv von Anfang an lokale Musiktraditionen mit Rock-Elementen. Mittlerweile sind ihre Einflüsse noch vielfältiger: von Hip-Hop über Balkanbeat bis hin zu Polka, Jazz und irischer Musik. Die Band singt nicht nur auf Italienisch, sondern auch in lokalen Dialekten, die sie als Brücke zu kulturellen Traditionen und zur Geschichte Süditaliens versteht.

Die Band ist bekannt für ihre lebendigen Live-Auftritte und hat bereits in vielen europäischen Ländern (Frankreich, Schweiz, Niederlande, Deutschland, Österreich) sowie in den USA getourt. Riserva Moac setzt sich für soziale Themen ein und versteht ihre Musik als Mittel, um auf Missstände aufmerksam zu machen und Menschen zu verbinden. Die Band gilt als eine der wichtigsten Vertreter der italienischen Weltmusik-Szene.

Bisher hat Riserva Moac vier offizielle Alben veröffentlicht: Bienvenido (2005) La musica dei popoli (2009) Babilonia (2015) Tintilia Gran Riserva (2019). 2025 erschien die neue Single „Revolution“.