Musik
Pippo Pollina - "Solo in Concerto" 2025
- Veranstaltungsort: franz.K
- Fotograf*innen: Alex
- Foto-Upload:
Andreas Kümmert & The Electric Circus
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=TmdfezDKEic
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=NIDvE6aC8yE
- ICS - Event: /images/ics_events/27-11-2026_andreas-kuemmert-und-the-electric-circus-andreas-kuemmert-und-band.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 1
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 27.11.2026 20:00
- Einlass: 27.11.2026 19:00
- Datum (Ende): 27.11.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Thomas Berberich
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Thomas Berberich
- Untertitel: A.LIVE! Tour 2026
- Genre: RockBluesSoulFunkPop
- Preisprofil:
Vorverkauf: 34,50 €
Abendkasse: 36,00 €
ermäßigt: 30,00 € - Kurzbeschreibung:
Ein Leben, das atmet, eine Stimme, die es erzählt. Mit neuem Doppel-Live-Album im Gepäck – 2026 wieder auf großer Tournee. 2013 gelingt Andreas Kümmert der Durchbruch. Mit seinem Trademark-Song „Simple Man“ gewinnt er die TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er durch diese einzigartige Stimme, einer beeindruckenden Blues-Gitarre und seine zeitlosen Songs längst über dieses Stigma hinausgewachsen. Und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate, nach wie vor konstant erfolgreich. Das neue Best Of / Live-Album A.LIVE! erscheint im NOVEMBER 2025.
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2426911
AUSVERKAUFT: Bibiza (AT)
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=eg5AQr8xzD4
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=kmlQxgm8d7g
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=V9oPTAUYv2w
- ICS - Event: /images/ics_events/10-10-2026_bibiza-bibiza.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 1
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 10.10.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=xHz_fZEMZX0
- Einlass: 10.10.2026 19:00
- Datum (Ende): 10.10.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Janne Hansberg
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Janne Hansberg
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Janne Hansberg
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Janne Hansberg
- Untertitel: Live 2026
- Genre: HipHopIndieAlternative
- Preisprofil:
Vorverkauf: 39,95 €
Abendkasse: 42,00 €
ermäßigt: 35,00 € - Kurzbeschreibung:
Achtung! Der BIBIZA hat seinen Lipizzaner gesattelt, seine Lackhose ausgelüftet, die Stimme geölt. Er hat Bock auf Rot, auf Tuchfühlung, auf Rock’n’Roll in überschaubaren Räumen. Wie gewohnt wird er 101 Prozent geben, sich quasi übergeben, sich verausgaben – also sich selbst plus seine Hawara verschenken (na ja, fast), es darf wieder geschwitzt und gegrölt, geschwankt und gefeiert werden. Der Plan ist, das konsequent durchzuziehen und trotzdem aufrecht und salonfähig zu bleiben. Kenner wissen, wie das läuft, die anderen werden den Franz schon noch kennenlernen. Der hat schon einmal den Taxifunk gebeten, einen Wagen vorbeizuschicken. Der Drummer übt das Einzählen, die Amps brummen, die Hazer nebeln, die Motherfiaker stehen bereit, die Volumeregler auf elf und eine geile Ortschaft zur Auswahl.
- Extra Infos:
Der franz.K Vorverkauf startet am 15.10. um 10 Uhr. Wir werden ein Kontingent von 100 Tickets haben.
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2466441
- Tourpräsentatoren: präsentiert von rausgegangen, Gasteiner
Buntspecht
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=jTLupKbEN14
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=LW2QK-YkNf4
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=XISQ9QU6fvc
- ICS - Event: /images/ics_events/30-07-2026_buntspecht-buntspecht.ics
- Pausensnacks: 1
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 1
- Neu: 0
- Festbühne: 1
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 30.07.2026 19:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=Zhc3jZrgHLg
- Einlass: 30.07.2026 17:30
- Datum (Ende): 30.07.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Marlene Del Bello
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Marlene Del Bello
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Marlene Del Bello
- Übertitel: HafenSounds Festival 2026
- Genre: IndieBardenSwingPop
- Preisprofil:
Vorverkauf: 38,00 €
Abendkasse: 40,00 €
ermäßigt: 33,00 € - Kurzbeschreibung:
Die Popmusik von Buntspecht ist von einer dystopischen Romantik, einer radikalen wilden Schönheit, einer wahnsinnigen Intensität sowie von einer Aufrichtigkeit und künstlerischen Freiheit, die in diesen Tagen ihresgleichen sucht. Mit dem außergewöhnlichen neuem Album “Konstrukt 5” konnte die Band zum ersten Mal in die deutschen Charts einsteigen.
- Pressetext:
Buntspecht sind eine mitreißende Live-Band, wer sie einmal gesehen hat, wird das nicht wieder vergessen. Beinahe jeder ihrer Songs öffnet ein neues Universum, weist in eine andere Richtung, aber alle zusammen bilden sie auf nahezu magische Weise eine Einheit, ein homogenes Werk. Buntspecht gelingt es, aus der Vielzahl ihrer Einflüsse ein stimmiges Ganzes und somit einen zauberhaft schwelgerischen Indie-Kammerpop-Sound zu formen. Niemand klingt aktuell wie Buntspecht. Sie sind ganz allein da draußen.
Wichtige Hinweise für unsere Gäste:
-
Keine Schirme erlaubt: Aufgrund von Verletzungsgefahr und Sichteinschränkungen sind Schirme auf dem Gelände nicht gestattet. Bitte bringen Sie bei Regen einen geeigneten Regenschutz mit.
-
Essensstände: Auf dem Veranstaltungsgelände finden Sie verschiedene Essensstände.
-
Mitbringen von Getränken und Speisen: Das Mitbringen von eigenen Getränken und Speisen ist nicht erlaubt.
-
Verzicht auf größere Taschen: Wenn möglich, verzichten Sie bitte auf größere Taschen und Rucksäcke, um die Sicherheitskontrollen zu erleichtern.
-
Foto- und Videokameras: Professionelle Foto- und Videokameras dürfen nicht mitgeführt werden. Handy- und Pocketkameras sind jedoch erlaubt.
-
Awareness-Hinweis: Auf dem Veranstaltungsgelände steht Ihnen unser Awareness-Team jederzeit zur Verfügung. Bitte wenden Sie sich an unser Team, wenn Sie Unterstützung benötigen oder unangenehme Situationen erleben.
-
- Extra Infos:
Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens zwei Tickets. Tickets gibt es HIER.
Bitte UNBEDINGT die öffentlichen Parkhäuser und Parkplätze in der nahen Umgebung nutzen. Es gibt nur einzelne Parkplätze direkt am Festivalgelände und überhaupt keine im Wohnviertel gegenüber. Suchverkehr dort bitte UNBEDINGT vermeiden.
Am besten mit dem ÖPNV anreisen – Busbahnhof + Bahnhof sind 4 Minuten vom Festivalgelände entfernt.
Das VVK Ticket gilt als Fahrschein im ÖPNV.
- Ort: echaz.Hafen
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2479413
Miss Allie
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=QPXEJ8-qtcc
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=oucnu772gWw
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=V5oFNyaciY4
- ICS - Event: /images/ics_events/26-07-2026_miss-allie-paradiesvogel-tour-miss-allie.ics
- Pausensnacks: 1
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 1
- Neu: 0
- Festbühne: 1
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 26.07.2026 19:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=efKyFFVWKyc
- Einlass: 26.07.2026 17:30
- YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=qVGxtAR0CmE
- Datum (Ende): 26.07.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Christian Verch
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Christian Verch
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Christian Verch
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Christian Verch
- Bild 5:
- Bild 5 Copyright: Christian Verch
- Übertitel: HafenSounds Festival 2026
- Untertitel: Paradiesvogel Tour
- Genre: Singer-Songwriterin
- Preisprofil:
Sitzplatz Vorverkauf: 44,60 €
Stehplatz Vorverkauf: 36,90 €
Sitzplatz Abendkasse: 46,00 €
Stehplatz Abendkasse: 39,00 €
Sitzplatz ermäßigt: 39,00 €
Stehplatz ermäßigt: 32,00 € - Kurzbeschreibung:
Miss Allie gilt als eine der humorvollsten Singer-Songwriterinnen im deutschsprachigen Raum und überragende Entertainerin. Sie bringt eine einzigartige Mischung aus modernem Liedermaching, charmantem Humor und scharfsinniger Sozialkritik auf die Bühne. Ihre Konzerte sind wahrhaftige Gemeinschaftsereignisse, bei denen sie oft spontan und schlagfertig mit dem Publikum interagiert und ihre Lieder in humorvolle Anekdoten und persönliche Geschichten einbettet. Ihre Musik und ihre warme Persönlichkeit erzeugen Wellen an Emotionen, die entweder sanft oder mit voller Wucht durch den Konzertsaal rauschen. Fassungslos authentisch, mit verwegener Entschlossenheit und starker Stimme reißt sie das Publikum Abend für Abend mit. Was Miss Allie besonders auszeichnet, ist ihre Bereitschaft, gesellschaftliche Tabus zu brechen und schwierige Themen in ihren Songs anzusprechen. Ihre Texte sind oft provokant und regen zum Nachdenken an. Sie scheut sich nicht davor, manch Unaussprechliches auszusprechen.
- Pressetext:
Songs wie „Du bist wunderschön“ oder „Dieter – das Regeltagebuch“ haben bereits Kultstatus und sind virale Hits. Hinzu kommen zeitlose Liedermacherballaden wie „Gelernt ham‘ wir nicht viel“ und fantasievolle Popsongs wie „Immer wieder fallen“, die die musikalische Bandbreite der Songpoetin zeigen. Diese Bandbreite wird durch musikalische Stand Ups komplettiert. Sie hat „Funny Bones“ und so verwundert es nicht, dass sie als Musikerin auch regelmäßig in Comedyformaten zu sehen ist.
Miss Allie stand bereits mehrfach mit Carolin Kebekus auf der Bühne. Olli Schulz empfahl ihr letztes Album im Podcast mit Jan Böhmermann, ein ARTE Concert durfte sie schon spielen. Sie ist zahlreich preisgekrönt und regelmäßig präsent in TV und Radio, zudem gerngesehener Gast in Talkshows. Nach drei Alben und immer umfangreicheren Tourneen ist im September Miss Allies 4. Album Paradiesvogel erschienen. Damit geht sie auf große Paradiesvogel-Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Wichtige Hinweise für unsere Gäste:
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Keine Schirme erlaubt: Aufgrund von Verletzungsgefahr und Sichteinschränkungen sind Schirme auf dem Gelände nicht gestattet. Bitte bringen Sie bei Regen einen geeigneten Regenschutz mit.
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Essensstände: Auf dem Veranstaltungsgelände finden Sie verschiedene Essensstände.
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Mitbringen von Getränken und Speisen: Das Mitbringen von eigenen Getränken und Speisen ist nicht erlaubt.
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Verzicht auf größere Taschen: Wenn möglich, verzichten Sie bitte auf größere Taschen und Rucksäcke, um die Sicherheitskontrollen zu erleichtern.
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Foto- und Videokameras: Professionelle Foto- und Videokameras dürfen nicht mitgeführt werden. Handy- und Pocketkameras sind jedoch erlaubt.
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Awareness-Hinweis: Auf dem Veranstaltungsgelände steht Ihnen unser Awareness-Team jederzeit zur Verfügung. Bitte wenden Sie sich an unser Team, wenn Sie Unterstützung benötigen oder unangenehme Situationen erleben.
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- Extra Infos:
Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens zwei Tickets. Tickets gibt es HIER.
Bitte UNBEDINGT die öffentlichen Parkhäuser und Parkplätze in der nahen Umgebung nutzen. Es gibt nur einzelne Parkplätze direkt am Festivalgelände und überhaupt keine im Wohnviertel gegenüber. Suchverkehr dort bitte UNBEDINGT vermeiden.
Am besten mit dem ÖPNV anreisen – Busbahnhof + Bahnhof sind 4 Minuten vom Festivalgelände entfernt.
Das VVK Ticket gilt als Fahrschein im ÖPNV.
- Ort: echaz.Hafen
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2481582
Botticelli Baby
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=E4J9coha7E0
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=KFNN3IMQD7I
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=3a7wmca8IWU
- ICS - Event: /images/ics_events/05-12-2026_botticelli-baby-botticelli-baby.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 1
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 05.12.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=1rB6MkJzFrU
- Einlass: 05.12.2026 19:00
- Datum (Ende): 05.12.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Martin Hinse
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Botticelli Baby
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Botticelli Baby
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Botticelli Baby
- Untertitel: Komm rum, lass laufen
- Genre: JazzPunkBluesFolkFunkBalkanPop
- Preisprofil:
Vorverkauf: 27,60 €
Abendkasse: 29,00 €
ermäßigt: 24,00 € - Kurzbeschreibung:
Flash! Trip! Kick! Sich eine Dröhnung Botticelli Baby live zu geben, heißt schweißnasses Haar, Muskelkater am nächsten Tag und Dauergrinsen in der Fresse! Wie bereitet man sich darauf vor? Gar nicht! Man kommt wie man ist und lässt die Sau raus!
Um dem wilden Sound das zu geben, was man als eine Mischung aus Jazz, Punk, Blues, Folk und Pop beschreiben muss, benötigt es genau sieben verschiedene ingredients. Und zwar in Gestalt von Musikern und in Form ihrer Instrumente!
Es ist ein Rausch, ein einziges Fest, wenn die Band auftritt. Die sieben Typen wirken wie fest zusammengefügtes Material, unverwüstlich und doch extrem chaotisch. Jedes Instrument bringt seine individuelle Stärke mit und schiebt den gesamten Karren damit auf Mission Ekstase auf irgendeinen fremden Planeten! Wo genau der ist, weiß man nach dem Konzert dann auch nicht mehr…
- Pressetext:
Und dann macht‘s mit einem mal Peng! – und es beginnt ein fruchtiges Klang-Chaos, das sich dann plötzlich zu einer Allianz zusammenschließt und vor Kraft strotzend in die sowieso schon heruntergefallenen Kinnladen des ebenfalls schweißnassen Publikums geschleudert wird. Punktgenau, wie ein gezielter Golfschlag ins Loch. Klingt übertrieben? Mag sein, aber wer das mitgemacht hat, weiß wovon hier die Rede ist!
Die Band vermag es, eine Art gesunden und lange vermissten Schmutz in die Jazzmusik zurückzuführen. Und das Publikum reibt sich gerne damit ein – und zwar von der Tschechischen Republik über Deutschland bis nach Spanien und Portugal! Bandintern und für das zweite Album namensgebend, nennen die Sieben ihren Sound übrigens “JUNK”. Und ob man sich damit jetzt einreibt, es im Ganzen verschlingt oder sich mitten hinein wirft, ist einem selbst überlassen – ein Booster für das eingeschlafene Tanzbein ist es in jedem Fall!
In den Jahren ihres Spielens haben sich Liebespaare gefunden, Folgebands gegründet, Platten verkauft, Autos sind kaputt gegangen und Hotelpools wurden getestet. Bühnen wurden mit der Spur besprüht, die kaum zu fassen ist.
Botticelli Baby Kurs auf die Erdbevölkerung und fegt den eigenen Staub erneut ab. Der Körper steigt aus den letzten Jahren und der warmen Badewanne empor. In das brühwarme Hitzefutur mutmaßlicher Anhängerscharen, um wieder alles zum Kochen zu bringen…Hä? - Ja, komm rum, lass laufen.
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2483439
TANGERINE DREAM
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=lYIjE3CZHpg
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=cdFHE73aOMI
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=GyiKD3YUEDI
- ICS - Event: /images/ics_events/31-07-2026_tangerine-dream-continuum-tour-2026-tangerine-dream.ics
- Pausensnacks: 1
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 1
- Neu: 0
- Festbühne: 1
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 31.07.2026 20:00
- Einlass: 31.07.2026 18:30
- Datum (Ende): 31.07.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Melanie Reinisch
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Melanie Reinisch
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Massimiliano Marchetti
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Andreas König
- Übertitel: HafenSounds Festival 2026
- Untertitel: CONTINUUM TOUR 2026
- Genre: LiveElektronic
- Preisprofil:
Vorverkauf Sitzplatz: 49,00 €
Vorverkauf Stehplatz: 42,40 €
Abendkasse Sitzplatz: 50,00 €
Abendkasse Stehplatz: 43,00 €
Sitzplatz ermäßigt: 43,00 €
Stehplatz ermäßigt: 37,00 € - Kurzbeschreibung:
Tangerine Dream ist eine elektronische Musikgruppe, die 1967 von Edgar Froese in Berlin gegründet wurde. Ihr bahnbrechendes Album Phaedra, das 1974 veröffentlicht wurde, erreichte in Großbritannien Goldstatus und war der erste Erfolg der Band beim Label Virgin Records, bei dem sie kurz zuvor unter Vertrag genommen worden waren. Die Aufnahme wurde zu einem Meilenstein der elektronischen Musik. In den letzten 53 Jahren veröffentlichte Tangerine Dream mehr als hundert Alben. Ihre frühen „Pink Years“-Alben spielten eine entscheidende Rolle in der Entwicklung des Krautrock. Ihre „Virgin Years“-Alben trugen dazu bei, die sogenannte Berliner Schule der elektronischen Musik zu definieren. Diese und spätere Alben waren maßgeblich für die Entwicklung der elektronischen Tanzmusik.
- Pressetext:
Obwohl die Gruppe zahlreiche Studio- und Live-Aufnahmen veröffentlichte, lernten viele ihrer Fans Tangerine Dream durch ihre Filmmusiken kennen, von denen es insgesamt über sechzig gibt, darunter Sorcerer (William Friedkin), Thief (Michael Mann), Risky Business, The Keep, Firestarter, Legend (Ridley Scott), Near Dark (Kathryn Bigelow), Shy People und Miracle Mile. Im Jahr 2013 komponierte Tangerine Dream die Originalmusik für das Videospiel Grand Theft Auto V von Rockstar und gewann den begehrten VGX-Award für den besten Soundtrack in einem Spiel.
Insgesamt erhielt Tangerine Dream in den letzten Jahrzehnten sieben Grammy-Nominierungen für ihre einzigartigen Kompositionen. Nach dem Tod von Edgar Froese im Jahr 2015 besteht Tangerine Dream nun aus Thorsten Quaeschning (seit 2005) als musikalischem Leiter, Hoshiko Yamane (seit 2011) und Paul Frick (seit 2020). Letzterer ersetzte Ulrich Schnauss, der die Band 2019 nach fünf Jahren verlassen hatte. Die Band ist nun zum klassischen sequenzergesteuerten Sound zurückgekehrt und Quantum Gate (2017) ist ihr meistverkauftes Album seit 1987. Tangerine Dream trat kürzlich live beim Dekmantel Festival Amsterdam, in der Elbphilharmonie Hamburg und in der Barbican Hall in London auf. Jede Performance endet mit einer Live-Session, einer Echtzeitkomposition, die zwischen 20 und 45 Minuten dauern kann.
Ihr aktuelles Studioalbum „Raum“ erschien im Februar 2022 und wurde auf ihrer Tour „From Virgin to Quantum Years“ vorgestellt. Das Album stieg unter anderem auf Platz 39 der deutschen Albumcharts und auf Platz 1 der offiziellen britischen Dance-Albumcharts ein. „Raum“ ist das erfolgreichste Album der Band seit den 1980er Jahren und wurde von der Presse hoch gelobt („Das beste Tangerine-Dream-Album seit Jahrzehnten“ – Resident Advisor). Derzeit arbeitet die Band an ihrem dritten Studioalbum nach dem Tod von Edgar Froese und feiert ihr umfangreiches Musikrepertoire live mit ihrer CONTINUUM TOUR 2026 rund um den Globus.
Wichtige Hinweise für unsere Gäste:
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Keine Schirme erlaubt: Aufgrund von Verletzungsgefahr und Sichteinschränkungen sind Schirme auf dem Gelände nicht gestattet. Bitte bringen Sie bei Regen einen geeigneten Regenschutz mit.
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Essensstände: Auf dem Veranstaltungsgelände finden Sie verschiedene Essensstände.
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Mitbringen von Getränken und Speisen: Das Mitbringen von eigenen Getränken und Speisen ist nicht erlaubt.
-
Verzicht auf größere Taschen: Wenn möglich, verzichten Sie bitte auf größere Taschen und Rucksäcke, um die Sicherheitskontrollen zu erleichtern.
-
Foto- und Videokameras: Professionelle Foto- und Videokameras dürfen nicht mitgeführt werden. Handy- und Pocketkameras sind jedoch erlaubt.
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Awareness-Hinweis: Auf dem Veranstaltungsgelände steht Ihnen unser Awareness-Team jederzeit zur Verfügung. Bitte wenden Sie sich an unser Team, wenn Sie Unterstützung benötigen oder unangenehme Situationen erleben.
-
- Extra Infos:
Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens zwei Tickets. Tickets gibt es HIER.
Bitte UNBEDINGT die öffentlichen Parkhäuser und Parkplätze in der nahen Umgebung nutzen. Es gibt nur einzelne Parkplätze direkt am Festivalgelände und überhaupt keine im Wohnviertel gegenüber. Suchverkehr dort bitte UNBEDINGT vermeiden.
Am besten mit dem ÖPNV anreisen – Busbahnhof + Bahnhof sind 4 Minuten vom Festivalgelände entfernt.
Das VVK Ticket gilt als Fahrschein im ÖPNV.
- Ort: echaz.Hafen
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2482341
KADAVAR
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=qHqF22EQc3A
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=LTAuOtSUjdk
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=PesI5MrP1_g
- ICS - Event: /images/ics_events/23-07-2026_kadavar-elder-hafensounds-reutlingen.ics
- Pausensnacks: 1
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 1
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 23.07.2026 19:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=omZx1uCQh2Y
- Einlass: 23.07.2026 17:30
- YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=PavA0CF3D7w
- YouTube 6: https://www.youtube.com/watch?v=hwcgH4EIMw4
- Datum (Ende): 23.07.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Marina Monaco
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Marina Monaco
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Marina Monaco
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Leon de Backer
- Bild 5:
- Bild 5 Copyright: Leon de Backer
- Übertitel: HafenSounds Festival 2026
- Genre: HeavyPsychedelicDoomRock
- Preisprofil:
Vorverkauf: 43,50 €
Abendkasse: 46,00 €
ermäßigt: 38,00 € - Kurzbeschreibung:
Was fehlt denn eigentlich noch bis zur Apokalypse? Feuer vom Himmel? Heuschrecken? Ozeane aus Blut? Ansonsten ist ja alles da. Natürlich nicht erst seit gestern: Schon 2017 dröhnen sich Kadavar mit „Rough Times“ durch ihr ganz eigenes Doomsday-Szenario. Acht Jahre später stellen sie fest: Es ist alles nur noch viel, viel schlimmer geworden. Wieder reagiert Berlins Rock-Royalty mit Musik darauf – und klingt deutlich roher, dröhnender, kompakter und düsterer als zuletzt: „K.A.D.A.V.A.R.“ ist wie ein zweites Debütalbum, ein neues Referenzwerk, das die besessene Riff-Lust ihrer frühen Tage mit der spacigen Kreativität der neuen Viererkonstellation vermählt. Erst wenige Wochen vor ihrer neusten LP legten Kadavar im Mai 2025 mit dem spektakulären Space-Rock-Trip „I Just Want To Be A Sound“ einen bemerkenswerten Neustart hin. Der war nötig: Die Luft war raus bei Lupus Lindemann, Tiger Bartelt, Jascha Kreft und Simon Bouteloup. Sie waren müde von den Touren um die ganze Welt. Müde von sich selbst vielleicht sogar. Aber was tun mit all dem, was man sich aufgebaut hat? Wie eine Karriere fortführen, die Kadavar zum größten deutschen Vintage-Rock-Export weltweit gemacht hat, jetzt aber plötzlich anstrengt? Einfach so aufhören? Weitermachen wie bisher? Nö. Alles einreißen. Gemeinsam mit Produzent Max Rieger (Die Nerven) machen sich Kadavar auf die Suche nach ihrer Identität. Mit „I Just Want To Be A Sound“ schreiben sie ein Album zusammen, das ein neues Fundament für ihren Sound wird. Ein Fundament, auf dem man wieder ganz neu aufbauen kann. Und den Knoten endgültig zum Platzen bringt: Nur wenige Monate nach diesem Reset kehren Kadavar zur Quelle ihrer urwüchsigen Fuzz-Kraft zurück. Und klingen so befreit, so entfesselt wie seit Jahren nicht. Neuzugang Jascha Kreft (Odd Couple) spielt im Kadavar-Sound mittlerweile ebenfalls eine tragende Rolle. Ohne seinen wäre die Musik heute eine andere. Das Ende des klassischen Power-Trios zwang Kadavar dazu, ihre Musik rigoros neu zu denken. Und zu fremden Horizonten aufzubrechen.
- Pressetext:
Die neun neuen Stücke zeigen: Am Ende hat sich all das gelohnt. Die Bandbreite reicht vom frechen Slacker-Rock von „Stick It“ über den dröhnenden Moloch von „K.A.D.A.V.A.R.“ bis zur Thrash-Metal-Keule (!) „Total Annihilation“. Vielfältiger und zugleich archetypischer klangen Kadavar wahrscheinlich noch nie. Aber so ist das eben, wenn wirklich jedes Bandmitglied gleichberechtigt Songs und Ideen beisteuert. „K.A.D.A.V.A.R.“ klingt vertraut und neu zugleich, würdigt das Gestern ohne darin verhaftet zu sein. Und ist vor allem eines: Ein Album übervoll mit Spielfreude. „Wir wollten die Leichtigkeit zurück, die wir vor 15 Jahren hatten“, betont Lindemann. „Die Naivität der ersten beiden Platten bekommen wir natürlich nicht zurück, aber wir können uns immerhin annähern. Es ist wie unser Debüt, nur diesmal eben als Quartett.“ Furios, groß, verdichtet. Kadavar sind wieder die Alten. Und doch ganz neu. Willkommen zuhause.
Elder ist eine genreübergreifende Rockband, die schwere psychedelische Klänge mit progressiven Elementen und stimmungsvollen Soundscapes verbindet. Die Band wurde Mitte der 2000er Jahre in einer kleinen Küstenstadt in Massachusetts gegründet und hat ihren Sound im Laufe von fünf Alben immer wieder neu erfunden, um sich von einem Urgestein der Stoner/Doom-Szene zu einer der markantesten Stimmen der Rock-Underground-Szene zu entwickeln. Ihre lang angelegten Kompositionen entfalten sich wie Reisen, die innerhalb eines einzigen Songs die gesamte Bandbreite der Stile von den 70er Jahren bis zur Gegenwart abdecken, mit einer Vorliebe für „die schiere Pracht der Gatefold-Ära“ (Rolling Stone). Mit ihrer im Oktober 2025 erschienenen EP "Liminalty/Dream State Return" stürzen sie sich im Sommer 2026 endlich auf's Publikum im Süd-Westen.
Wichtige Hinweise für unsere Gäste:
-
Keine Schirme erlaubt: Aufgrund von Verletzungsgefahr und Sichteinschränkungen sind Schirme auf dem Gelände nicht gestattet. Bitte bringen Sie bei Regen einen geeigneten Regenschutz mit.
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Essensstände: Auf dem Veranstaltungsgelände finden Sie verschiedene Essensstände.
-
Mitbringen von Getränken und Speisen: Das Mitbringen von eigenen Getränken und Speisen ist nicht erlaubt.
-
Verzicht auf größere Taschen: Wenn möglich, verzichten Sie bitte auf größere Taschen und Rucksäcke, um die Sicherheitskontrollen zu erleichtern.
-
Foto- und Videokameras: Professionelle Foto- und Videokameras dürfen nicht mitgeführt werden. Handy- und Pocketkameras sind jedoch erlaubt.
-
Awareness-Hinweis: Auf dem Veranstaltungsgelände steht Ihnen unser Awareness-Team jederzeit zur Verfügung. Bitte wenden Sie sich an unser Team, wenn Sie Unterstützung benötigen oder unangenehme Situationen erleben.
-
- Extra Infos:
Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens zwei Tickets. Tickets gibt es HIER.
Bitte UNBEDINGT die öffentlichen Parkhäuser und Parkplätze in der nahen Umgebung nutzen. Es gibt nur einzelne Parkplätze direkt am Festivalgelände und überhaupt keine im Wohnviertel gegenüber. Suchverkehr dort bitte UNBEDINGT vermeiden.
Am besten mit dem ÖPNV anreisen – Busbahnhof + Bahnhof sind 4 Minuten vom Festivalgelände entfernt.
Das VVK Ticket gilt als Fahrschein im ÖPNV.
- Ort: echaz.Hafen
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2490385
- Info zur Supportband: Elder (US)
Tito & Tarantula (US)
- Sponsor 1 Logo:
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=n8cknKFwdJU
- Sponsor 1 URL: https://www.dai-tuebingen.de/
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=_coE6hsi2Y0
- ICS - Event: /images/ics_events/20-10-2026_tito-und-tarantula-best-of-tour-2026-tito-und-tarantula.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 1
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 20.10.2026 20:00
- Einlass: 20.10.2026 19:00
- Datum (Ende): 20.10.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Lolita Carroll Larriva
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- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Lolita Carroll Larriva
- Untertitel: Best of Tour 2026
- Genre: Rock
- Preisprofil:
Vorverkauf: 43,55 €
Abendkasse: 45,00 €
ermäßigt: 37,00 € - Kurzbeschreibung:
Tito is back! Die Americana- und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mit Spannung erwartete Best-of Europatournee. Ein Best-Of mit den Klassiker-Tarantula-Songs, den legendären Filmsongs und einigen musikalischen Überraschungen. Passend dazu veröffentlichen Tito & Tarantula 2026 eine Compilation bisher unveröffentlichter und rarer Aufnahmen, "BEST OF THE UNHEARD". Einige dieser Songs werden damit sicher auch ihren Weg auf die Bühne finden.
- Pressetext:
Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begann Tito Larrivas Karriere in Los Angeles. Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm diese schnell Fahrt auf. Eine Top10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurde Larriva Teil der L.A. Musik- und Filmszene der 80er Jahre. Im Probenraum nebenan machten die Red Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche. Emmylou Harris, Jeff Porcaro (der früh verstorbene TOTO Drummer) waren seine Nachbarn. Zeitgleich begann auch die Schauspielkarriere des ausgebildeten Ballett-Tänzers. Nach dem Debüt als „Hammy“ in der „Pee-wee Herman Show“ (1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico), Antonio Banderas (Desperados 2), mit Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wenders ́ „The Million Dollar Hotel“, David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Session Man“ sowie mit R. Rodriguez (Grindhouse).
Tito Larriva schrieb Musik für über 50 Filme (u.a. die Titelsongs für „Machete“ 2010 und „Machete kills“ 2013) und Fernsehserien. Der Startschuss für Tito & Tarantula war Robert Rodriguez ́ Angebot an „From Dusk Till Dawn“ (1995) mitzuarbeiten. Die legendäre Performance als Vampire Hausband der „Titty Twister“ Bar und der weltweite Erfolg des Films brachte die Band (als Support von Joe Cocker) erstmals nach Europa. Der Europa-Release des Debüt Albums „Tarantism“ mit den Klassiker Songs aus „From Dusk Till Dawn“, „After Dark“, „Angry Cockroaches“, sowie „Strange face of love“ folgte 1997. Diese Songs markieren den Beginn einer neuen Ära amerikanischer Filmmusik und stellen Tito Larrivas außergewöhnliche Fähigkeiten als Sänger und Komponist unter Beweis.Tito & Tarantula entstand aus den wöchentlichen Sessions, die Larriva unter dem Namen Tito & Friends mit stets herausragenden Musikern der L.A. Szene veranstaltete. Neben den Gitarristen Steven Hufsteter von dem gesagt wird, er hätte Bob Dylans Angebot, in seine Band einzusteigen abgelehnt, war die Band mit Hochkarätern wie dem Gitarristen Peter Atanasoff (Norah Jones, Ricky Lee Jones) und den Drummern Alfredo Ortiz (Beastie Boys/Gogol Bordello) und Rafael Gayol (A-ha, Leonard Cohen) in Europa, Asien Nord und Südamerika auf Tournee.
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2488522
- Tourpräsentatoren: Präsentiert von: Rockantenne, Laut.de
Cara
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=6vwPkRKo7qE
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=ZRJDyv8NTr8
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=yf87ZKEujtg
- ICS - Event: /images/ics_events/22-10-2026_cara-cara.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 1
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 22.10.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=HULqqaYDEGg
- Einlass: 22.10.2026 19:00
- Datum (Ende): 22.10.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Samira Schulz
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- Bild 5 Copyright: Samira Schulz
- Untertitel: CelticFolk
- Genre: CelticFolk
- Preisprofil:
Vorverkauf: 25,30 €
Abendkasse: 27,00 €
ermäßigt: 22,00 € - Kurzbeschreibung:
CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk- Band. Die MusikerInnen genießen einen ausgezeichneten Ruf für ihre innovativen Arrangements, ihre Eigenkompositionen und Songwriting, die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead Sängerinnen mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen.
- Pressetext:
Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument an der Universität in Limerick studiert hat. Das elegante und ausdrucksstarke Fiddle-Spiel von Gudrun Walther wird im In- und Ausland von der Fachpresse hoch gelobt. Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band.
Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und sie überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.
Auf der internationalen Kulturbörse in Freiburg gewannen CARA Anfang 2018 die „Freiburger Leiter“ in der Sparte Musik, und wurden 2020 mit dem „Kaarster Stern“ ausgezeichnet, dem Kulturpreis der Stadt Kaarst.
Im Dezember 2020 lud Star-Geiger Daniel Hope die beiden Gründer von CARA zu sich nach Berlin ein, und das „Wohnzimmerkonzert“ wurde live europaweit auf ARTE concert ausgestrahlt.
Im Oktober 2021 veröffentlichten CARA ihr lange erwartetes neues Album Grounded, welches mit euphorischen Rezensionen begrüßt wurde. Das renommierte Musikmagazin The Living Tradition setze CARA im November 2021 als Titelstory aufs Cover.
2022 feierte die Band ihr 20-jähriges Jubiläum u.a. mit einem großen Konzertabend im Rahmen des Festivals Celtic Connections in Schottland, zu dem prominente Gastmusiker und ehemalige Bandmitglieder eingeladen waren. 2023 begeisterte die Band mit ihrer 20th Anniversary Tour das Publikum in über 50 Spielorten.
Die Musikerinnen und Musiker:
Gudrun Walther, lead vocals, fiddle, diatonic accordion
In einer musikalischen Familie u.a. mit deutscher, irischer und französischer Folkmusik aufgewachsen, begann Gudrun im Alter von sechs Jahren Folkmusik auf der Geige zu spielen. Sie ist heute eine der gefragtesten und angesehensten Musikerinnen in der deutschen Folkszene. Zusammen mit Jürgen Treyz spielt sie in der Band Deitsch deutsche traditionelle Musik. Als Duo arbeiten die beiden gerne mit Musikern aus ganz Europa zusammen - mit Aaron Jones und Claire Mann als The 2duos/Litha, mit Oisín MacDiarmada und Samatha Harvey als Fiddles & Feet, mit VÄSEN sowie mit Nuala Kennedy, Kirstine Elise Pedersen, Albin Paulus und Andy Cutting im Rahmen des Projekts „plus one“.
Gudrun gewann mit ihrer Musik und ihren Aufnahmen zahlreiche Preise, gastierte auf genreübergreifenden Alben (El Houssaine Kili, Söhne Mannheims, Le Concert Spirituel), trat als Solistin mit Orchester auf (Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz) und arbeitete als Produzentin und Co-Produzentin im Studio. Im Jahr 2024 wurde sie mit Deitsch gebeten, im Rahmen des Rudolstadt Festivals ein Sonderkonzert zum Länderschwerpunkt Deutschland mit einem Sinfonieorchester (Thüringer Symphoniker) zu geben, welches live im MDR gesendet wurde. Ihre eigenen Lieder und Melodien sind ein fester Bestandteil von Cara und wurden bereits von Folkbands in den USA und Großbritannien gecovert und aufgenommen. 2016 vertrat sie bei einem Festivalauftritt den bekannten Sligo-Fiddler Oisín MacDiarmada bei seiner Band Téada.
Im Jahr 2022 veröffentlichte sie „High Doh“, ein Trio-Album mit Damian McKee (Beoga) und Aaron Jones (Old Blind Dogs), und begann in ihrem neuen Duo mit dem weltbekannten Knopfakkordeonisten Andy Cutting aus England zu touren. Ihr Duo-Album „Conversations“ gewann im Februar 2024 den renommierten „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ und wurde u.a. von Songlines (UK), Concerto (A), Folk London Magazine (UK) und Folk Wales (UK) mit 5 von 5 Sternen ausgezeichnet.
Kim Edgar, lead vocals, piano
Kim stammt aus Edinburgh in Schottland und ihre Karriere als Solokünstlerin hat ihr den Titel „Scotland’s very own Tori Amos“ (Sunday Herald) eingebracht. Ihre Songs spiegeln ihre Begeisterung für Horror, Mythen und Märchen, Feminismus und Geschichte - alles Themen, mit denen sie sich in ihrem Studium für Englische Sprache und Literatur eingehend beschäftigte. Das Fundament ihrer Songs legt sie am Klavier, an welchem sie eine klassische Ausbildung genossen hat. Ihr Debut-Album „Butterflies and Broken Glass“ wurde von „Scotland on Sunday“ mit fünf von fünf Sternen ausgezeichnet. Ihr zweites Album „The Ornate Lie“ erreichte Platz 11 der „Sunday Herald’s Top Scottish Albums of 2012“ und wurde von „Spiral Earth“ für das beste Album 2012 nominiert. BBC Radio Scotland kürte sie als „Songwriter of the week“. Kim war Mitglied der „Burns Unit“, mit denen sie unter anderem in der Show von TV-Ikone Jools Holland und vor der Queen höchstselbst auftrat. Ihr Album „Held“ aus dem Jahr 2020 wurde während der Pandemie aufgenommen und veröffentlicht, und ihr neuestes Album „Consequences“, das Kollaborationen mit Ron Sexsmith, Boo Hewerdine und Rachel Sermanni enthält, wurde bei den Celtic Connections 2023 vorgestellt und erhielt her- vorragende Kritiken.
Simon Pfisterer, uilleann pipes, flute, whistles
Simon hat an der Universität in Limerick Uilleann Pipes studiert und einen Abschluss als Bachelor of Arts in Irish Traditional Music and Dance (first class honours). Er ging im Juli 2021 als Ersatz für den verletzungsbedingt ausgefallenen Hendrik Morgenbrodt mit CARA auf Tournee und konnte bis Ende des Jahres bereits auf beeindruckende 27 Konzerte zurückblicken. Seit Januar 2022 gehört Simon offiziell zur Stammbesetzung von CARA und trägt mit seinem unverwechselbaren Stil auf den Uilleann Pipes, welcher von seinem Lehrer Blackie O’Connell und musikalischen Vorbildern wie Paddy Keenan beeinflusst wurde, zum Sound der Band bei.
Er spielt auch im irischen Quartett „3 on the bund“ und im Duo mit seiner Frau Susan Coleman. Sein Doppel-Solo-Album „Half Way There“ und „Another Way to Go” wurde 2022 veröffentlicht und katapultierte ihn an die Spitze der jungen Generation irischer Musiker. Das Irish Music Magazine schrieb: „sizzles with a wild youthful burst of energy”, und die NPU (irische Gesellschaft für Uilleann Pipes) nahm Simon 2023 offiziell in ihr online-Archiv mit Live-Videos wichtiger zeitgenössischer Piper auf!
Jürgen Treyz, guitar, dobro, backing vocals
Jürgen studierte Jazz-Gitarre am MGI München, beschäftigte sich daneben jedoch intensiv mit traditioneller und mittelalterlicher Musik. Er gründete 1993 das artes Tonstudio in Esslingen, das sich auf Folk und akustische Musik spezialisiert hat. Als Gitarrist, Komponist und Arrangeur von Hörspielmusiken, TV- und Theatermusik hat er bislang mehr als 90 CDs mit eigener Musik veröffentlicht und erhielt für die hörbar Folk-beeinflussten Produktionen mehrfach Preise und Auszeichnungen. 2006 rief er zusammen mit Gudrun Walther das Projekt „Deitsch“ ins Leben, welches sich mit traditioneller Musik aus Deutschland beschäftigt. Die erste CD „Königskinder“ wurde von den Kritikern in den höchsten Tönen gelobt und als wichtiger Bestandteil zur Erhaltung der deutschen Folkmusikkultur gefeiert. Das zweite Album „Heimat“ wurde mit dem „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ ausgezeichnet, „Mittsommer-Sessions“ von 2019 wurde im FOLKER als „Die Besondere“ CD gekürt.
Diese Arbeit führen Jürgen Treyz und Gudrun Walther mittlerweile auch im Duo fort, ihr Doppel-Album „DUO“ (2017) bekam herausragende Rezensionen. Das 2022 erschienene Album „plus one“ featured Kirstine Elise Pedersen (DK), Albin Paulus (A), Andy Cutting (UK), Aaron Jones (UK) und Nuala Kennedy (IRE) und setzt einen weiteren Glanzpunkt in der wachsenden Liste der internationalen Kollaborationen mit namhaften Musikern („Litha“ mit Claire Mann und Aaron Jones, „Fiddles & Feet“ mit Oisín MacDiarmada und Samantha Harvey sowie die Zusammenarbeit mit Olov Johansson und Mikael Marin von „VÄSEN“).
2018 veröffentlichte er im Verlag von Acoustic Music ein Gitarren-Lehrbuch mit CD, für welches er deutsche Tanzstücke aus alten Handschriften für Fingerstyle-Gitarre aufbereitet hat. Aus seiner Zusammenarbeit mit Kabarettist und Autor Bernd Kohlhepp entstanden einige Audio-CDs und Hörspiele für Kinder, zuletzt erschien „Kokolores“ im Jahr 2022.
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2498091
El Flecha Negra
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=p7XMKboXPaw
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=r2p7c2SNaWo
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=B_7WfX7Q-PE
- ICS - Event: /images/ics_events/26-09-2026_el-flecha-negra-el-flecha-negra.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 1
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 26.09.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=LgFNELj7qEM
- Einlass: 26.09.2026 19:00
- Datum (Ende): 26.09.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Fabian Mondl
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Fabian Mondl
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Fabian Mondl
- Übertitel: noche globalista
- Untertitel: Mucho Picante Caliente
- Genre: CumbiaTropicalLatinRoots
- Preisprofil:
Vorverkauf: 23,00 €
Abendkasse: 25,00 €
ermäßigt: 20,00 € - Kurzbeschreibung:
El Flecha Negra kommen auf ihrer Fuego-Tour zum mittlerweile dritten Mal nach Reutlingen. Wenn sie auf der Bühne stehen, ist pulsierende Lebensfreude garantiert: Mit ihrem zeitlosen Stilmix aus lateinamerikanischen Rhythmen, Reggae und Ska hat sich die Band europaweit ein großes Publikum erspielt. Zuletzt spielte die Band ihre sehr erfolgreiche 10-Jährige Jubiläumsshow mit über 60 Konzerten. Nach so viel Euphorie sind die Musiker so heiß wie nie auf ihre anstehende FUEGO-Tour. Grund genug für eine feurige Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit: El Flecha Negra – jetzt bei euch!
Bei dem Versuch, die Musik von El Flecha Negra zu beschreiben, kann man schon mal an seine Grenzen stoßen. Vielfältig, interkulturell, energiegeladen – die Liste lebensbejahender Eigenschaften lässt sich endlos fortsetzen. Klar ist: El Flecha Negra leben und atmen die reiche Musiktradition Südamerikas, sind inspiriert von Rhythmen wie Cumbia, Merengue und Salsa. Doch ihr Sound weist auch Elemente aus Reggae, Ska und Pop auf – und hier und da versteckt sich ein Quäntchen HipHop. Fernab jeglicher Einordnung in altbekannte Genre-Schubladen bietet die Musik von El Flecha Negra aber vor allem eines: pulsierende Lebensfreude.
- Pressetext:
Zwischen Schwarzwald und Südamerika: El Flecha Negra feiern musikalische Vielfalt Dass El Flecha Negras musikalische Vielfalt nicht von ungefähr kommt, zeigt ein Blick auf die Zusammensetzung der Band: Die fünf Musiker aus Deutschland, Chile, Brasielie und Peru umspannen mit ihren Songs vier Länder und zwei Kontinente. Kein Wunder also, dass ihr Sound vor kultureller Fülle nur so strotzt. Und nicht nur aus musikalischer Sicht gehen El Flecha Negra als waschechte Weltbürger durch. Auch in ihren Texten spricht sich die Band für Offenheit, Toleranz und Zusammenhalt aus – auf Spanisch und mit jeder Menge Optimismus. Mit dieser Botschaft haben sie sich in den vergangenen Jahren ein großes Publikum erspielt und sich als feste Größe in der europäischen Festivallandschaft etabliert (u.a.Fusion, Tollwood und Das Fest, Concert at Sea)
Angefangen haben El Flecha Negra als Straßenmusik-Trio: Ausgestattet mit Gitarre, Kontrabass und Cajon schlagen sie 2014 in den Gassen der Freiburger Altstadt eine musikalische Brücke ins knapp 9.000 Kilometer entfernte Südamerika. Mit ihrem unverstellten Klang und Charisma entwickeln sie sich schnell zu einer gefragten Live-Band – auch über die Grenzen der Breisgau-Metropole hinaus.Ihrer Wahlheimat bleiben die Musiker dennoch treu und widmen ihr 2015 mit dem Debütalbum “Schwarzwald” eine musikalische Liebeserklärung. Es folgen über 500 Konzerte in Deutschland und Europa sowie eine fulminante Tour durch Chile. Auf ihrem zweiten Longplayer “Tropikal Passport” präsentieren sich El Flecha Negra als Quintett, erweitern ihren Sound um Trompeten, traditionelle Flöten und psychedelische Chicha-Gitarre. 2020 veröffentlichen sie schließlich ihre langersehnte Live-Platte, doch die Corona-Pandemie setzt der überbordenden Spielfreude der Musiker ein jähes Ende. Umso energiegeladener das Bühnen-Comeback mit dem dritten Studioalbum “Renacer”: Tiefer denn je verbeugt sich die Band vor ihren musikalischen Einflüssen – Bachata, Zoca, Merengue, Mambo Urbano, Balada, Latín Hip-Hop und natürlich Cumbia.
Ab Herbst 2024 feierte El Flecha Negra mit einer großen Jubiläums-Tour zehn Jahre Bandgeschichte. Diese sehr erfolgreiche Tour, mit über 60 Konzerten, motivierte die 5 Musiker mehr denn je, ihre neue Show – eine feurige Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit - vorzubereiten.
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2500757
10 Jahre Nacht der Gitarren
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=oQXZZcWtOQw
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=ksCzMn3rlwc
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=CNp6tHxM_uE
- ICS - Event: /images/ics_events/11-10-2026_10-jahre-nacht-der-gitarren.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 11.10.2026 19:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=0_RnlOWmZD4
- Einlass: 11.10.2026 18:00
- Datum (Ende): 11.10.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 2:
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- Bild 3 Copyright: Nathy Cavalcante Heavens
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Jake Davey
- Bild 5:
- Bild 5 Copyright: Matthew Hurrel-O'connor
- Bild 6:
- Bild 6 Copyright: Jean-Baptiste Millot
- Untertitel: feat. Minnie Marks (AU) Roxane Elfasci (FR) Niwel Tsumbu (CG) André Cavalcante (BR)
- Genre: Gitarrenmusik
- Preisprofil:
Vorverkauf: 33,95 €
Abendkasse: 35,00 €
ermäßigt: 29,50 € - Kurzbeschreibung:
Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.
- Pressetext:
Minnie Marks ist nicht nur eine begnadete Gitarristin, die mit ihrer Musik die Welt elektrisiert. Sie ist auch eine seltene Dreifachbegabung: Sängerin, Songwriterin und Multi-Instrumentalistin. Manche bezeichnen sie als „akustischen Tsunami”. Unmöglich zu ignorieren.
Mit ihrer alten Goldtop über der Schulter und einem revolutionären Fußtrommel an den Füßen tourt sie unermüdlich um die Welt. Marks erweitert ständig musikalische Grenzen mit ihrer wilden, atemberaubenden, dynamischen Gitarrenkunst und ihrer wahnsinnig kraftvollen, souligen Stimme, die ihre Wahrheit durch ihre Songs herausbrüllt, als hinge ihr Leben davon ab. Und als ob das noch nicht genug wäre, erzeugt sie gleichzeitig mit ihren freien Gliedmaßen auf ihrem Foot Drum-Kit Grooves, die einem das Mark in den Knochen erschüttern. Schließlich verbinden sich alle drei Bestien zu einer gigantischen Klangwand, die man gesehen haben muss, um sie zu glauben.
Seit seinen ersten Schritten am klassischen Klavier im Alter von sechs Jahren hat André Cavalcante ein außergewöhnliches musikalisches Talent gezeigt. Im Alter von zehn Jahren weitete sich seine Leidenschaft für Musik auf die Gitarre aus und führte schließlich zu einem Bachelor-Abschluss in klassischer Gitarre an der UFRJ, der Universität von Rio de Janeiro. André fand jedoch seine wahre Berufung im Bereich der Musikproduktion, wodurch er sich als einer der angesehensten Musikproduzenten im religiösen Segment Brasiliens etablierte.
Andre arbeitet mit Giganten der Musikindustrie wie Universal Music, Sony und Somlivre. Darüber hinaus hat André Cavalcante mit einigen der größten Namen der brasilianischen Musikszene zusammengearbeitet, darunter Gabriela Rocha, Paula Fernandes, Sandy und Zé Neto e Cristiano. Seine Fähigkeiten und sein Engagement wurden mit drei Grammy-Nominierungen als Musikproduzent und Mixing/Mastering-Ingenieur sowie mehreren Auszeichnungen bei großen Musikfestivals in Brasilien gewürdigt.
Als Solokünstler zeichnet sich André Cavalcante durch seine Fingerstyle-Technik aus, eine Gitarrentechnik, bei der die Saiten mit den Fingern gezupft werden, wodurch eine einzigartige Komplexität und harmonische Fülle entsteht. Seine digitalen Veröffentlichungen, darunter mehrere Singles und ein Instrumentalalbum, waren äußerst erfolgreich. Sein erstes Fingerstyle-Gitarren-Instrumentalalbum hat über 8 Millionen Aufrufe auf YouTube erzielt und damit seine Position als charismatischer und talentierter Musiker gefestigt.
Niwel Tsumbu ist ein virtuoser, im Kongo geborener und in Irland lebender Gitarrist. Er hat einen einzigartigen und mitreißenden Stil geschaffen, der sich aus so unterschiedlichen Einflüssen wie Jazz, Klassik, Rock, Folk und Rumba speist. Manchmal ist Tsubus Musik ein tiefer emotionaler Brunnen, der Freude und Traurigkeit aus universellen menschlichen Quellen schöpft. Zu anderen Zeiten ist sie ein Hightech-Vehikel, das voller Begeisterung über Nationen, Kontinente und den Kosmos hinwegflitzt. Tsumbu hat sein internationales Profil in den letzten zehn Jahren stetig ausgebaut und wurde von All About Jazz für seine „exquisite und fast nahtlose“ globale Fusion gelobt. Er hat mit Künstlern wie Nigel Kennedy, Sinead O’Connor, Buena Vista Social Club und Baaba Maal aufgenommen und ist mit ihnen aufgetreten. Im Jahr 2021 festigte Tsumbu seine globale Reichweite mit seinem Gitarrenspiel auf dem Grammy-prämierten Album „They’re Calling Me Home“ von Rhiannon Giddens und Francesco Turrisi. Er ist nun Mitglied der Band von Rhiannon Giddens.
Die Eckpfeiler von Tsubus Musik sind sein ausgefeiltes Rhythmusgefühl, sein virtuoses Gitarrenspiel und seine mitreißenden Improvisationen. Ob Rumba oder Jazz, gezupfte Nylonsaiten oder verstärkte E-Gitarre – Tsubus komplexes Gitarrenspiel lädt immer wieder zum erneuten Hören ein. Tsubu ist daher als afrikanischer Gitarrenlehrer für die World Music Method sehr gefragt, und seine beliebten Instagram-Reels-Videos erzielen bis zu Hunderttausende von Aufrufen.
Roxane Elfasci ist eine französische klassische Gitarristin mit Wohnsitz in Paris. Sie schloss ihr Musikstudium am Pôle Supérieur de Paris bei Jérémy Jouve und Gérard Abiton ab. Mit Abschlüssen in Musikperformance und Musikwissenschaft sowie einem Diplôme d’État in Pädagogik widmet sie sich nun ganz ihrer künstlerischen Karriere und ihren Schülern.
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2501695
Takt Bizarre Festival 2026
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=KOfzxVaXF6k
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=CiPi2Sd8kHI
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=VPHFwH-MJcY
- ICS - Event: /images/ics_events/24-10-2026_takt-bizarre-festival-2026.ics
- Mediapartnerschaft 1 Logo:
- Mediapartnerschaft 1 URL: https://www.wonderland13-store.de/
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 24.10.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=4my69wDcBbc
- Einlass: 24.10.2026 19:00
- YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=iSAlYgugvck
- YouTube 6: https://www.youtube.com/watch?v=_Q9eHFihLC4
- Datum (Ende): 24.10.2026 22:00
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- Übertitel: Dark Visions & franz.K präsentieren
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- Untertitel: mit RueOberkampf, Ductape (TR), Stahlnetz & Phileas Fogg
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- Genre: GothicWavePostPunkElektroNDW
- Preisprofil:
Vorverkauf: 34,50 €
Abendkasse: 37,00 €
ermäßigt: 30,00 € - Kurzbeschreibung:
Das Dark Visions-Team und das franz.K präsentieren gemeinsam das achte TAKT BIZARRE Festival. Seit 2018 hat das Festival als eigenes Wave & Gothic Festival in Reutlingen seinen festen Platz im Kalender und über Ländergrenzen hinweg Fans begeistert!
- Pressetext:
RUE OBERKAMPF
Die deutsch-französische Electro-/EBM-Formation Rue Oberkampf bringt ihre energiegeladenen, neon-dunklen Klangwelten auf die Bühne! Mit treibenden Beats, atmosphärischen Synthflächen und einer Performance voller Sinnlichkeit und Spannung erschafft die Band eine elektrisierende Mischung aus Darkwave, Techno und New Wave. Songs wie “Hope and Fear”, “Solitude” oder “ Deine Augen” haben Rue Oberkampf zu einem der aufregendsten Acts der aktuellen Underground-Clubszene gemacht. Live vereinen sie pulsierende Rhythmen, ekstatische Vocals und eine visuelle Ästhetik, die jede Show zu einem intensiven Erlebnis macht.DUCTAPE
Die türkische Dark-Wave/Shoegaze-Sensation Ductape kommt auf die Bühne und bringt ihren unverwechselbaren, melancholisch-treibenden Sound endlich live zu uns! Das Duo aus Istanbul verbindet pulsierende Post-Punk-Rhythmen mit hypnotischen Gitarrenflächen und eindringlichem Gesang – ein Klang, der zugleich roh, emotional und absolut mitreißend ist. Mit Songs wie “Veil of Lies”, “Red Scar” und ihrem aktuellen Album, das international gefeiert wird, hat sich Ductape in kürzester Zeit zu einem der spannendsten Acts der alternativen Musikszene entwickelt. Ihre Shows sind intensiv, atmosphärisch und hinterlassen garantiert Gänsehaut.STAHLNETZ
Die legendäre Neue-Deutsche-Welle-Band Stahlnetz kehrt zurück auf die Bühne – mit ihrem unverwechselbaren Mix aus elektronischen Beats, kantigen Gitarren und klarer 80er-Attitüde! Erlebt die Musiker, die mit ihrem einzigartigen Sound und Songs wie „Vor all den Jahren“ eine ganze Ära geprägt haben, endlich wieder live.PHILEAS FOGG
Phileas Fogg sind eine deutsche (Post-)Punk-Band aus Baden-Württemberg. Benannt nach der Hauptfigur aus Jules Vernes „In 80 Tagen um die Welt“ steht die Band seit ihrem Debüt „Kopf, unten“ für einen eigenständigen Sound zwischen kühler Dringlichkeit und existenzieller Klarheit. Mit dem aktuellen Album „ALLESMUSSSEINENDEFINDEN“ zeigen sie, dass Punk nicht laut sein muss, um relevant zu bleiben: klare Strukturen, kantige Riffs, minimale Elektronik und eine sachliche, beinahe dokumentarische Erzählweise. Ihre Texte kreisen um Verlust, gesellschaftliche Leere und Angst – ohne Pathos, aber mit Haltung. - Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2499631
Árstídir (IS)
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=M6RfU9eVaFE
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=b6tKkSW3rSE
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=vXFgD9ts4IU
- ICS - Event: /images/ics_events/09-12-2026_arstidir-is-vetrarsol-tour-2026-arstidir.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 1
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 09.12.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=DTnQcT-apPM
- Einlass: 09.12.2026 19:00
- Datum (Ende): 09.12.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 2:
- Untertitel: Vetrarsól Tour 2026
- Genre: IndieFolkProgressiveKlassik
- Preisprofil:
Vorverkauf: 34,35 €
Abendkasse: 36,00 €
ermäßigt: 29,00 € - Kurzbeschreibung:
Das jährliche Weihnachtskonzert von ÁRSTÍÐIR ist eine Tradition, die bis ins Jahr 2008 zurückreicht, dem gleichen Jahr, in dem die Band gegründet wurde. Um die dunkelsten Tage im Dezember entfernt sich die Gruppe für einen besonderen Abend von ihrem normalen Repertoire. Mit einer reizvollen Mischung aus ihren winterlichsten Songs und traditionellen isländischen und nordischen Weihnachts-Chorälen, die speziell für diesen Anlass arrangiert wurden, beschwören sie den Geist der Winter- und heimeligen Feiertagsstimmung herauf. Um das Ganze abzurunden, gibt es einige Geschichten über isländische Weihnachtstraditionen.
- Pressetext:
Ähnlich wie die isländische Kultur selbst bewegt sich die Musik von Árstíðir zwischen Geschichte und Moderne und verbindet altes isländisches Kulturerbe mit zeitgenössischem Songwriting und Arrangements. Bekannt für ihre unverwechselbaren Gesangsharmonien, den Einsatz von Streichinstrumenten und ihre intensiven Live-Auftritte, wechseln die Konzerte von Árstíðir zwischen intimen A-cappella-Momenten und kraftvollen, weitläufigen Klanglandschaften. Ihre Musik findet besonders großen Anklang bei Liebhabern nordischer Folkmusik, zieht jedoch ebenso Publikum aus der Klassik- und sogar der Metal-Szene an. Seit ihrem internationalen Durchbruch im Jahr 2010 – begleitet von einer viral gegangenen Darbietung einer isländischen Hymne aus dem 13. Jahrhundert – touren Árstíðir weltweit und haben sich eine treue Fangemeinde aufgebaut. Im Jahr 2026 wird die Band ihr zehntes Studioalbum Sólmyrkvi („Sonnenfinsternis“) veröffentlichen, gefolgt von ihrer jährlichen europäischen Vetrarsól-Tour („Wintersonne“).
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2499652
She Past Away (TR)
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=5k1fM6VDU3Q
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=t7mPRAiwPdk
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=5OsETaZhBzE
- ICS - Event: /images/ics_events/28-11-2026_she-past-away-reutlingen.ics
- Mediapartnerschaft 1 Logo:
- Mediapartnerschaft 1 URL: https://www.stuttgart-schwarz.com/
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 28.11.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=erN3vZCqz4o
- Einlass: 28.11.2026 19:00
- Datum (Ende): 28.11.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 2:
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Mathieu Foucher
- Bild 4:
- Bild 5:
- Untertitel: Europe 2026
- Genre: DarkWavePostPunk
- Preisprofil:
Vorverkauf: 36,80 €
Abendkasse: 39,00 €
ermäßigt: 32,00 € - Kurzbeschreibung:
"SHE PAST AWAY is a driving, mesmerizing outburst of sentimental anxiety through the nihilistic mind-frame. It is both personal and broad, like a wandering mind brave enough to question taboo and existence."
Das 2006 im türkischen Bursa gegründete Dark-Wave/Post-Punk-Duo, bestehend aus Volkan Caner (Gesang, Gitarre und Songwriting) und Doruk Ozturkcan (Schlagzeug, Synthesizer und Produktion) füllt mittlerweile Konzerthallen und zieht zu Festivals in ganz Europa und den Americas. She Past Away experimentiert mit alter und neuer Ästhetik der Synthesizermusik sowie markerschütternden Gitarrenkompositionen und hat so einen einzigartigen Sound, eine eigene Haltung und Sensibilität entwickelt, die durch minimalistische, auf Türkisch gesungene Texte vermittelt wird und das Publikum sowohl auf Platte als auch bei ihren Live-Auftritten auf eine atmosphärische und epische Reise mitnimmt.
- Pressetext:
Drei international erfolgreiche Studioalben und einige EPs zeugen von ihrem Ansatz. Im Mai 2020 feierte die Band ihr zehnjähriges Jubiläum mit dem Remix-Album „X”, das Remixe von Boy Harsher, The Soft Moon, Clan of Xymox, Front 242, Lebanon Hanover und vielen anderen enthält.
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2505132
STOPPOK
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=Mp3N-TNoiUY
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=HuhrxMHSgzA
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=EWmYIC07gAk
- ICS - Event: /images/ics_events/13-12-2026_stoppok-rund-reise-die-solo-tour-2026-stoppok.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 13.12.2026 19:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=HdiXEERlk0o
- Einlass: 13.12.2026 18:00
- Datum (Ende): 13.12.2026 21:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Martin Huch
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Martin Huch
- Übertitel: 70 Jahre
- Untertitel: RUND-Reise – die SOLO-Tour 2026
- Genre: SingerSongwriter
- Preisprofil:
Sitzplatz Vorverkauf: 40,25 €
Sitzplatz Abendkasse: 42,00 €
Sitzplatz ermäßigt: 35,00 €Stehplatz Vorverkauf: 36,80 €
Stehplatz Abendkasse: 38,00 €
Stehplatz ermäßigt: 32,00 € - Kurzbeschreibung:
Es geht RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen des Landes
Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live- Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs Emotions-Revier und natürliches Biotop. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarre-Ikone präsentiert sich in lässigster Geburtstagslaune.
Er ist und bleibt das Vorzeigemodell einer ganzen Zunft: Seit 50 Jahren ist STOPPOK als einzigartige Live-Escheinung aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist „auf festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts. - Pressetext:
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. In den vergangenen Jahren ergänzt durch originelles Fußwerk, wenn er per Fußmaschine seinen in Folk, Blues und Rock grundiertem Sound mit rhythmischer Dynamik unterfüttert.
Deshalb kann es sich STOPPOK auch leisten, solo auf Tour zu gehen, weil er als Unterhalter, Musiker und Geschichtenerzähler im Alleingang besteht. Seine akustischen Konzerte sind daher legendär, für den Künstler selbst „pure Freiheit“. Im Dezember steht die Solo-Variante der „RUND-Reise“ durch meist bestuhlte Häuser an. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2505758
HATTLER
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=pJKp0bWO2ig
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=ls0sAYT20Eo
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=Un4bfmCzV40
- ICS - Event: /images/ics_events/23-10-2026_hattler-fola-dada-reutlingen.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 23.10.2026 20:00
- Einlass: 23.10.2026 19:00
- Datum (Ende): 23.10.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Josh
- Bild 2:
- Untertitel: 25 Jahre Jubiläumskonzerte!
- Genre: JazzRockSoulFusion
- Preisprofil:
Vorverkauf: 26,45 €
Abendkasse: 28,00 €
ermäßigt: 23,00 € - Kurzbeschreibung:
Hellmut Hattler ist in Deutschland legendär (KRAAN, TAB TWO, SIYOU'n'HELL) und auch in der internationalen Szene als musician’s musician eine feste Größe.
Kaum ein deutscher Musiker hat sich so konsequent als Instrumentalist und Songwriter durch eine so unverwechselbare musikalische Sprache hervorgetan, sich darüber hinaus ständig weiterentwickelt, ohne dabei den roten Faden seiner musikalischen Wiedererkennbarkeit zu verlieren wie Echo-Preisträger und Ausnahmebassist Hellmut Hattler. Seit einigen Jahren nun fokussiert er seine ganze Erfahrung und Leidenschaft auf sein Lieblingsprojekt HATTLER.
- Pressetext:
Nach wie vor erwartet den Konzertbesucher diese unnachahmliche Melange aus coolen Clubsounds, Psychedelic Pop und NuJazz die als druckvolle Liveversionen der besten HATTLER Titel zu Gehör gebracht werden. Hellmut Hattler dazu: „Wir sind eine echte Live-Band und es geht bei unseren Konzerten immer, und ohne Beweislast, nur um Musik, Rhythmus und alles was Gehirnzellen und Füße bewegt“. Das Ganze wird zusätzlich von perfekten Live-Videoprojektionen unterstützt – kurz:
HATTLER Musik ist kraft- und druckvoll, aber auch sehr smooth & mellow, mit einem sicheren Gefühl für besondere Melodien, die einem nicht mehr aus dem Kopf gehen wollen. Durchweg intelligente und vor allem absolut eigenständige Unterhaltung die fast immer auch tanzbar ist - und seit vielen Jahren auf den angesagtesten Lifestyle- und Lounge- Compilationalben zu finden ist.
Diese einerseits musikalisch-technische und andererseits menschliche Mischung "funk"tioniert, ja, mehr noch, sie ist musikalisch hochexplosiv. Das beweisen nicht nur die genannten Alben, sondern das zeigen auch die alljährlichen Tourneen, die die Band wiederholt auch auf Festivals in Asien gebracht hat.
Dieses Jahr wird das 25-jährige Bestehen der Band mit einer Tournee und der Veröffentlichung eines Best-Of-Albums mit dem Titel “Happy Birthday Baby“ mit ganz neuen, den erfolgreichsten und mit bislang unveröffentlichten Live-Titeln gefeiert.
HATTLER Live Line Up: Fola Dada: Vocals - Torsten de Winkel: Guitar - Oli Rubow: Drums - Hellmut Hattler: Bass
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2505909
Rabih Abou-Khalil
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=Q91sZ5Ooty0
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=hfdvae5Ocdw
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=FazxrkiyfMY
- ICS - Event: /images/ics_events/28-10-2026_rabih-abou-khalil-reutlingen.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 28.10.2026 20:00
- Einlass: 28.10.2026 19:00
- Datum (Ende): 28.10.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Jessica Jungblut
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Jessica Jungblut
- Übertitel: Träger des deutschen Jazzpreises 2023
- Untertitel: Im Quartett
- Genre: ArabWorldJazzFusion
- Preisprofil:
Vorverkauf: 36,80 €
Abendkasse: 39,00 €
ermäßigt: 32,00 € - Kurzbeschreibung:
Rabih Abou-Khalil ist ein Grenzgänger zwischen den Welten der von traditioneller arabischer Musik und europäischer Klassik bis hin zum offenen Jazz. Gleich einem Wanderer zwischen den Kulturen verbindet der im Libanon geborene und nach langem Aufenthalt in Deutschland mittlerweile in Frankreich lebende Oud-Virtuose und Komponist, arabische, europäische und amerikanische Musik zu einer hochintelligenten Melange, fernab jeglicher Worldmusic-Moden. Unvoreingenommen, mit wachem Geist, hoher spielerischer und kompositorischer Kompetenz und einer guten Portion Humor gelingt es ihm auf außergewöhnliche Weise, die oftmals konträren Welten miteinander zu verschmelzen. So scharte er auch große Namen aus der Welt des Jazz wie Charlie Mariano, Kenny Wheeler oder Joachim Kühn um sich, aber auch Klassiker: das Ensemble Modern, das Balanescu Quartett, das Kronos Quartett oder das BBC Symphony Orchestra. Seine Arbeit ist so erfolgreich, dass ihm in einem Jahr gleich fünfmal der Jazz Award verliehen wurde; 2002 erhielt er eine Ehrenurkunde zum Preis der deutschen Schallplattenkritik für sein Gesamtwerk.
Seine komplexen Kompositionen vereinen arabische Metren und Tonskalen wie auch ausgeprägte Improvisationen. Das Ergebnis ist eine frische Musik, faszinierend komplex, mitreißend virtuos, hochsinnlich.
Line-up:
Rabih Abou-Khalil (oud)
Mateusz Smoczyński (violine)
Krzysztof Lenczowski (cello)
Jarrod Cagwin (drums) - Pressetext:
Abou-Khalil studierte arabische und westliche Musik an der Beiruter Kunstakademie. 1978 flüchtete er vor dem libanesischen Bürgerkrieg nach München, wo er Querflöte bei Walter Theurer studierte. Sein Hauptinstrument blieb aber die Oud, die orientalische Kurzhalslaute.
Mit über 500.000 verkauften Tonträgern gehört Abou-Kahlil auf dem deutschen Jazzmarkt zur Spitze bei den Verkäufen. Allein im Jahr 1999 verlieh ihm aufgrund der verkauften Menge die Deutsche Phono-Akademie fünf German Jazz Awards. Durch seine Schallplatten und CDs wurden auch darauf mitmusizierende Künstler bekannt, etwa Howard Levy und Ramesh Shotham. Rhythmusgeber seiner frühen Musikprojekte waren die Rahmentrommel-Spieler Glen Velez bzw. Nabil Khaiat; in den letzten 15 Jahren trat Jarrod Cagwin an ihre Stelle.
Im Jahr 2006 trat Abou-Khalil auch zusammen mit dem BBC Symphony Orchestra auf; das zugehörige Album erschien erst 2010. In diesem Jahr war er auch mit dem ARTE Quartett zu hören.
Abou-Khalil wurde 2005 mit RUTH – Der deutsche Weltmusikpreis ausgezeichnet. In der Kategorie „Besondere Instrumente“ erhielt er den Deutschen Jazzpreis 2023. - Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://www.reservix.de/p/reservix/event/2527594
Lina Maly
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=NdNHosrZnLg
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=riH-Nd5VbrQ
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=2IHMHsZBFiw
- ICS - Event: /images/ics_events/05-11-2026_lina-maly-reutlingen.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 05.11.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=hy0zPEgaO7o
- Einlass: 05.11.2026 19:00
- YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=KB4PUMulA6E
- Datum (Ende): 05.11.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Caren Detje
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Caren Detje
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Caren Detje
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Caren Detje
- Untertitel: 10 Jahre Nur zu Besuch
- Genre: SingerSongwriterPop
- Preisprofil:
Vorverkauf: 32,05 €
Abendkasse: 34,00 €
ermäßigt: 27,00 € - Kurzbeschreibung:
Lina Maly im November auf Tour zum zehnjährigen Jubiläum des Debüts „Nur zu Besuch“ Mit ihren 28 Jahren ist Lina Maly eine feste musikalische Größe im deutschen Sprachraum.
Allein in den letzten fünf Jahren veröffentlichte sie über 40 Werke unter eigenem Namen und war als Autorin an diversen anderen Projekten beteiligt. Neben den drei erfolgreichen Alben „Nur zu Besuch“ (2016), „Könnten Augen alles sehen“ (2019) und „Nie zur selben Zeit“ (2021) schärft Lina ihr Profil mit mehreren Projekt-EPs (u.a. mit Enno Bunger, TVNoir, Dead Rabbit), die sowohl ihre künstlerische Vielfältigkeit offenbaren als auch ihre persönliche Offenheit und Spielfreude widerspiegeln. Bestätigt durch die Auszeichnung mit dem GEMA-Musikautorinnen-Preis.
Dieses Jahr feiert Lina Malys erfolgreiches Debütalbum mit Songs wie „Schön genug“ und „Als du gingst“ nun zehnjähriges Jubiläum. Über 70 Millionen Streams und der Erfolg des Contec-Techno-Edits von „Als du gingst“ – über 40 Millionen Streams und #82 der Jahres- Single-Charts 2025 – sind Gründe genug, den Geburtstag 2026 mit mehreren schönen Projekten ausgiebig zu feiern. Als Auftakt gab es bereits eine limitierte First-on-Vinyl-Edition des kompletten Albums. Den Abschluss bildet die sechstägige „10 Jahre ‚Nur zu Besuch‘ Tour“ im November. Dazwischen folgen noch weitere kleinere Überraschungen, die bald angekündigt werden.
- Pressetext:
Wie der Titel schon zeigt, werden auf der Tour nicht nur die zwölf Songs des Albums präsentiert. Darüber hinaus gewährt Lina Maly in persönlicher Atmosphäre auch Einblicke in den künstlerischen Prozess und ihre Gefühlswelt rund um das Werk. Der Talk findet im Austausch mit Daniela Ammermann (DASDING/WDR 1Live) als Moderatorin und dem Publikum statt.
Präsentiert wird die Tour von kulturnews und DIFFUS.
- Extra Infos:
Der Reservix Vorverkauf startet am 21.2. - 10:00 Uhr
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://www.reservix.de/p/reservix/event/2526982
Los Babriks + Cosmica Bandida + Cumbia Dub Club
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=LH30Ix7WLh0
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=zWpyB2DJgX8
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=Qcm-SJYDs9g
- ICS - Event: /images/ics_events/30-10-2026_los-babriks-cosmica-bandida-petardo-peru-cumbia-de-los-muertos.ics
- Pausensnacks: 1
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 1
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 30.10.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=5C0pnkWpTa8
- Einlass: 30.10.2026 19:00
- YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=UWCqeXVGlaI
- YouTube 6: https://www.youtube.com/watch?v=oLB3cd0gUYo
- Datum (Ende): 30.10.2026 22:45
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Los Babriks
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Johannes Christopher
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Los Babriks
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Marco P. Valli
- Bild 5:
- Bild 5 Copyright: Los Babriks
- Bild 6:
- Bild 6 Copyright: Shir Camacho
- Übertitel: Noche Latina
- Untertitel: Cumbia de los Muertos
- Genre: CumbiaTropicalFolctronica
- Preisprofil:
Vorverkauf: 20,70 €
Abendkasse: 23,00 €
ermäßigt: 18,00 € - Kurzbeschreibung:
Cumbia de Los Muertos lädt ein zu einer Fiesta voller lateinamerikanischem Lebensgefühl – mit zwei explosiven Livebands und einem DJ: COSMICA BANDIDA entfacht mit hypnotischen Cumbia-Grooves, analogen Disco-Synths, verzerrten Gitarren und kosmischer Psychedelia ein futuristisches Klangritual zwischen Italo Disco, Chicha, Trap und Latin Alternative. Die sechsköpfigen Los Babriks satzt mit treibender Perccussion, psychedelisch gefärbten Surf- und Rock-Vibes der 60er/70er, hypnotischen Basslines sowie einer elektrisierenden Mischung aus E-Gitarre, Orgel und Gesang die Tanzfläche in Bewegung. Und Petardo vom Cumbia Dub Club sorgt danach dafür, dass die Party nahtlos weiterbrennt.
- Pressetext:
COSMICA BANDIDA ist ein kolumbianisch-deutsches Duo, bestehend aus Manuela Illera und David Blitz, das hypnotische Rhythmen, rohe Energie und kosmische Texturen mit dem Klanggeist tropischer Psychedelia verbindet. Mit analogen Disco-Synthesizern, kolumbianischen Cumbia-Grooves, peruanischen Chicha-Echos und elektrischen Beats ist ihr Sound sowohl ursprünglich als auch futuristisch. Ihre Live-Auftritte sind immersive Rituale, bei denen verzerrte Gitarren, sich wiederholende Melodien und tiefe Percussion mit stampfenden Basslines verschmelzen und sowohl den Körper als auch die Seele ansprechen. Sie sind bereits in mehreren Städten Europas aufgetreten und haben Konzerte für internationale Bands der globalen Psychedelic-Szene wie Meridian Brothers, Conjunto Media Luna und Altin Gün eröffnet.
Auf dem Debutalbum Fieras von 2025, erschienen bei TRIKONT, entfaltet sich ein musikalisches Universum voller Mythen, Rituale und sinnlicher Visionen. Psychedelische Texturen sorgen für mentale Frische und körperliche Zuckungen dank der unwiderstehlichen Macht der im Midtempo gehaltenen Cumbia-Grooves, zu denen sich verrückte Gitarre und Orgellines und Illera singt und flüstert dazu. Jeder Track öffnet eine neue Tür: von surreal über feurig bis zu hypnotisch reicht das Repertoire. Einflüssen aus Italo Disco, Trap und Latin Alternative kommen mal subtiler, mal offensichtlicher zu Tragen auf einem Album wie ein klangliches Ritual, das Körper, Schatten und Stimmen auf einer tropisch-kosmischen Tanzfläche vereint.
Los Babriks: Die aus allen Ecken der Welt stammende, sechsköpfige Band spielt eigene Kompositionen. Mit einer Mischung aus Cumbia, Chicha und Cumbia Psicodelica ziehen Los Babriks das Publikum in ihren Bann und laden ein zum Tanzen und Feiern. Die treibende Percussion-Sektion, bestehend aus Timbale, Conga und Bongo/Guiro, verschmelzen mit hypnotischen Basslines und bilden das Fundament für eine spannende Konversation zwischen E-Gitarre, Orgel und Gesang.
Die ursprünglich aus Kolumbien stammende Musikrichtung Cumbia verbindet afrikanische Rhythmen mit indigenen Melodien und spanischer Lyrik. Im Laufe der Zeit hat sich die Cumbia über den gesamten lateinamerikanischen Kontinent verbreitet und sich dabei immer weiter entwickelt bzw verändert. Durch die unterschiedlichen Einflüsse der Bandmitglieder entsteht eine interessante Mischung, wobei der Peruanische Style Chicha deutlich heraussticht. Während in der Kolumbianischen Cumbia Flöten und Akkordeon einen dominanten Platz einnehmen, sind es bei der Chicha E-Gitarre und Orgel.
Durch den Einfluss von Surf und Rockmusik der 60/70er Jahren, die zu dieser Zeit klanglich stark geprägt ist von Soundeffekten wie Overdrive, Echo, Delay, Wahwah und Vibrato/Chorus etc. , entsteht auch in diesem Style ein psychedelisch anmutender Vibe, daher auch der Name Cumbia Psicodelica.Das Projekt Los Babriks entsteht 2022. Gegründet durch Mauricio-Joran Ceseña und Hector Tapia, die sich vorerst zu zweit im Studio treffen, um an ihrem ersten Album zu arbeiten. Weitere Musiker schließen sich dem Projekt an: Jose Maldonado an den Congas, John Marinelli an der Orgel, Gonzalo Blasco an der E Gitarre und Minori Shimayama an den Timbales. 2023 spielen die Babriks ihr erstes Konzert im Café Sonderbar auf dem Kultfestival Dachau. Im April releast die Band ihrDebütalbum„ElVuelodelBabrik“überOneWorldRecordsauf allen Streaming Plattformenund auf Vinyl.
Im Laufe des Jahres erscheinen zwei Live-Sessions auf YouTube. Los Babriks spielen zahlreiche Konzerte, angefangen von einer ausverkauften Album-Release-Party über Straßenfestivals und Clubkonzerte bis hin zu Elektrofestivals begeistert die Band ihr Publikum.
Cumbia Dub Club ist ein Projekt, das 2009 innerhalb der Wohnprojekte und der alternativen Szene in Tübingen entstanden ist. „Your local cumbia dealer“ – Petardo – ist Peruaner und legt Musik von Vinyl bis hin zu digitalen Formaten auf. Eine musikalische Reise von Kuba nach New York, von Cartagena nach Lima und von Buenos Aires nach Mexiko – Cumbia, Guaracha, Salsa, Boogaloo sind nur einige der Stilrichtungen, die in dieser musikalischen Auswahl erklingen.
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2530838
Riserva Moac (IT)
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=G2l1TKXNWRE
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=37DkpFV_61Q
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=F1sd4jXzt8k
- ICS - Event: /images/ics_events/07-12-2026_riserva-moac-.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 07.12.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=oHSSolvgcnw
- Einlass: 07.12.2026 19:00
- Datum (Ende): 07.12.2026 22:00
- Bild 1:
- Preis VVK: Vorverkauf: 9,20
- Bild 1 Copyright: Riserva Moac
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Riserva Moac
- Übertitel: Notte globalista
- Genre: WorldBalkanPatchanka
- Preisprofil:
Vorverkauf: 9,20 €
Abendkasse: 10,00 €
ermäßigt: 8,00 € - Kurzbeschreibung:
Riserva Moac sieht sich als musikalische „Reservat“ – ein Ort, an dem Grenzen fallen und Menschen durch Musik verbunden werden. Ihr Sound ist eine Mischung aus Weltmusik, Balkanmusik, irischer Musik und Patchanka, einer modernen Interpretation traditioneller Klänge. Die Band versteht ihre Musik als Werkzeug, um Mauern – ob real oder imaginär – einzureißen und für globale Brüderlichkeit einzutreten. Ihr Motto: „Babilonia“ als positiver Ort, an dem Menschen sich begegnen, respektieren und gemeinsam für Gerechtigkeit kämpfen.
- Pressetext:
Riserva Moac wurde 2003 in Bojano, einer kleinen Stadt etwa 80 km nordöstlich von Neapel in der italienischen Region Molise, gegründet. Der Name „Moac“ steht als Akronym für „Molise Oriente Africa Cuba“ – ein Symbol für die globale Verbundenheit, die die Band durch ihre Musik schaffen möchte. Ursprünglich als Folk-Rock-Band gestartet, mischte das Kollektiv von Anfang an lokale Musiktraditionen mit Rock-Elementen. Mittlerweile sind ihre Einflüsse noch vielfältiger: von Hip-Hop über Balkanbeat bis hin zu Polka, Jazz und irischer Musik. Die Band singt nicht nur auf Italienisch, sondern auch in lokalen Dialekten, die sie als Brücke zu kulturellen Traditionen und zur Geschichte Süditaliens versteht.
Die Band ist bekannt für ihre lebendigen Live-Auftritte und hat bereits in vielen europäischen Ländern (Frankreich, Schweiz, Niederlande, Deutschland, Österreich) sowie in den USA getourt. Riserva Moac setzt sich für soziale Themen ein und versteht ihre Musik als Mittel, um auf Missstände aufmerksam zu machen und Menschen zu verbinden. Die Band gilt als eine der wichtigsten Vertreter der italienischen Weltmusik-Szene.
Bisher hat Riserva Moac vier offizielle Alben veröffentlicht: Bienvenido (2005) La musica dei popoli (2009) Babilonia (2015) Tintilia Gran Riserva (2019). 2025 erschien die neue Single „Revolution“.
- Extra Infos:
Monday nice price
- Ort: Club
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2533099
Welshly Arms (US)
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=Z2CZn966cUg
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=0_B_cWq-osk
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=4ZMOSLBz2WE
- ICS - Event: /images/ics_events/25-07-2026_welshly-arms-hafensounds-reutlingen.ics
- Mediapartnerschaft 1 Logo:
- Mediapartnerschaft 1 URL: https://www.ksk-reutlingen.de/de/home.html
- Mediapartnerschaft 2 Logo:
- Mediapartnerschaft 2 URL: https://www.fairenergie.de/startseite.html
- Pausensnacks: 1
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 1
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 25.07.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=xcZdHykq6lk
- Einlass: 25.07.2026 18:30
- YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=ayjTqdIG4Bg
- Datum (Ende): 25.07.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 2:
- Bild 3:
- Bild 4:
- Bild 5:
- Übertitel: HafenSounds Festival 2026
- Untertitel: Legendary/Sanctuary - Süddeutschland Exclusiv
- Genre: SoulGospelPopRock
- Preisprofil:
Vorverkauf: 50,00 €
Abendkasse: 53,00 €
ermäßigt: 43,00 € - Kurzbeschreibung:
Die amerikanische Rock- und Soul-Band WELSHLY ARMS, bekannt durch internationale Hits wie „Legendary“ und „Sanctuary“, hat für den Sommer 2026 einige Shows in Polen und Tschechien sowie zwei exklusive in Nord- und Süddeutschland angekündigt - am 25.07. kommen sie nach Reutlingen. Die Formation aus Cleveland zählt seit Jahren zu den markantesten Live-Acts ihres Genres und ist für energiegeladene und kraftvolle Shows bekannt.
Mit dem weltweiten Erfolg ihrer Single „Legendary“ im Jahr 2017 – mehrfach mit Platin ausgezeichnet und über 250 Millionen Mal gestreamt – gelang der Band der Sprung von lokalen Clubs auf große Festivalbühnen. Auftritte beim Lollapalooza, Reading & Leeds, Rock am Ring, Bottlerock oder dem Hangout Music Fest folgten in kürzester Zeit. Auch Songs wie „Indestructible“, „Learn To Let Go“ und „Sanctuary“ etablierten sich als Publikumslieblinge – die letzten beiden erreichten die Top Ten in Deutschland. Innerhalb weniger Monate wurden WELSHLY ARMS zu Favoriten der Indie-Rock-Szene, geschätzt von Los Angeles bis Warschau.
- Pressetext:
Ihr Album „No Place Is Home“ (2018) generierte über 375 Millionen Streams und machte die fünfköpfige Band international bekannt. Ihre aktuelle Platte „Wasted Words & Bad Decisions“ (2023), aufgenommen in einem abgelegenen Farmhaus nahe Cleveland, zeigt eine gereifte und persönlichere Klangästhetik.
2025 veröffentlichten WELSHLY ARMS zwei neue Singles: „Glorious“ und „In Chills“. Die Songs zeigen zwei unterschiedliche Seiten der Band: „Glorious“ ist eine kraftvolle Hymne über Durchhaltevermögen, inneres Feuer und Triumph über schwierige Zeiten, während „In Chills“ den Sound der Band auf seine emotionale Essenz reduziert und verletzliche, intime Momente zwischen Kontrolle, Hingabe und Unsicherheit einfängt. Gemeinsam verdeutlichen die Singles die Balance zwischen Stärke und Verletzlichkeit, die die Band ausmacht.
WELSHLY ARMS, deren Songs auch in populären Medien wie Quentin Tarantinos preisgekröntem Film The Hateful Eight (Trailer), Underground 6 (Netflix), Empire (Fox) und FIFA (EA Sports) zu hören sind, freuen sich darauf, ihre Hits und aktuellen Singles im Sommer 2026 wieder live auf die Bühne zu bringen. Neben zwei Terminen in Deutschland, darunter das Deichbrand Festival und eine Open- Air-Veranstaltung in Reutlingen, treten sie auch in Polen und Tschechien auf und werden Musikfans in ganz Europa begeistern.
Wichtige Hinweise für unsere Gäste:
-
Keine Schirme erlaubt: Aufgrund von Verletzungsgefahr und Sichteinschränkungen sind Schirme auf dem Gelände nicht gestattet. Bitte bringen Sie bei Regen einen geeigneten Regenschutz mit.
-
Essensstände: Auf dem Veranstaltungsgelände finden Sie verschiedene Essensstände.
-
Mitbringen von Getränken und Speisen: Das Mitbringen von eigenen Getränken und Speisen ist nicht erlaubt.
-
Verzicht auf größere Taschen: Wenn möglich, verzichten Sie bitte auf größere Taschen und Rucksäcke, um die Sicherheitskontrollen zu erleichtern.
-
Foto- und Videokameras: Professionelle Foto- und Videokameras dürfen nicht mitgeführt werden. Handy- und Pocketkameras sind jedoch erlaubt.
-
Awareness-Hinweis: Auf dem Veranstaltungsgelände steht Ihnen unser Awareness-Team jederzeit zur Verfügung. Bitte wenden Sie sich an unser Team, wenn Sie Unterstützung benötigen oder unangenehme Situationen erleben.
-
- Extra Infos:
Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens zwei Tickets. Tickets gibt es HIER.
Bitte UNBEDINGT die öffentlichen Parkhäuser und Parkplätze in der nahen Umgebung nutzen. Es gibt nur einzelne Parkplätze direkt am Festivalgelände und überhaupt keine im Wohnviertel gegenüber. Suchverkehr dort bitte UNBEDINGT vermeiden.
Am besten mit dem ÖPNV anreisen – Busbahnhof + Bahnhof sind 4 Minuten vom Festivalgelände entfernt.
Das VVK Ticket gilt als Fahrschein im ÖPNV.
- Ort: echaz.Hafen
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2530327
Die Verlierer
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=eq-RTV84XhM
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=gMUZHsN3MlQ
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=KUYvSxjJ7To
- ICS - Event: /images/ics_events/17-11-2026_die-verlierer.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 1
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 17.11.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=pG3fn0y5InE
- Einlass: 17.11.2026 19:00
- Datum (Ende): 17.11.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Die Verlierer
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Die Verlierer
- Genre: Punk
- Preisprofil:
Vorverkauf Sozialticket: 13,80 € (limitiert auf 50 Stück)
Vorverkauf normal: 23,00 €
Vorverkauf Soli: 34,50 €
Abendkasse normal: 25,00 €
Abendkasse Soli: 36,00
ermäßigt: 20,00 € - Kurzbeschreibung:
„UNVERKENNBARER SOUND AUS BERLIN"
Im Zuge der Veröffentlichung ihres neuen Songs "Zersplittertes Glas" kündigen DIE VERLIERER eine Tour für Ende 2026 an.
Für das Konzert gibt es Sozialticket zu einem günstigeren Preis, diese Tickets sind limitiert.
Bitte lasst sie für die Leute, die sie wirklich brauchen!!
Im Umkehrschluss gibt es Supporter-Tickets, die Ihr erwerben könnt und damit Band und Venue unterstützt.www.dieverlierer.de
präsentiert von Bretford - Ort: Club
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://echazhafen.reservix.de/p/reservix/event/2533231
PAULA PAULA
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=x7l1RCmtwC0
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=KFJE5OA0NZw
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=WldUSDYXdNI
- ICS - Event: /images/ics_events/21-11-2026_paula-paula-heilige-scheisse-tour-reutlingen.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 1
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 21.11.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=HZDJAbg-gS4
- Einlass: 21.11.2026 19:00
- YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=tRvRmsCLAoY
- Datum (Ende): 21.11.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Tina Jülicher
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Tina Jülicher
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Tina Jülicher
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Tina Jülicher
- Übertitel: Indi(e)stinction
- Untertitel: "Heilige Scheiße“ - Tour 2026
- Genre: IndiePopcorn
- Preisprofil:
Vorverkauf: 25,30 €
Abendkasse: 27,00 €
ermäßigt: 22,00 € - Kurzbeschreibung:
PAULA PAULA macht perimenopausalen, dystopisch-romantischen Aufruhrpop mit linksfeministischem Bildungsauftrag, unerschütterlicher Menschenliebe und Texten, die mit einer Hand ins Gesicht pieken, während sie die andere zur endgültigen Versöhnung ausstrecken. Mit einer unglaublich berührenden Mischung aus wütender politischer Positionierung, über sich selbst lachender Fehlbarkeit und viel Platz für die zarten Zwischentöne des Menschseins fegt PAULA PAULA live in Fünferbesetzung einmal alle Kanäle der Zuhörenden frei. Es wird gezappelt, gelacht und auch gerne geweint.
- Pressetext:
Nach ihrem gefeierten Debüt „schade kaputt“ mit über 100 Konzerten, rasant wachsenden Publikumsströmen, ausverkaufter Vinylauflage, Auftritten in der ARD Ladies Night, bei Till Reiners’ Happy Hour und Lobeshymnen in Spiegel, taz und DLF Kultur knackt PAULA PAULA jetzt das nächste Level und nimmt uns mitten rein in den Kompostierungsprozess. Nicht umsonst heißt das zweite Album „Heilige Scheiße“.
Oft begleitet durch lokale Kneipenchöre, widmen sie sich in ihrem Programm all den feinen Zwischentönen, die unser Leben zart, chaotisch, aufregend und lebenswert machen. Mit einer ausgestreckten und einer wachrüttelnden Hand bohrt sich Marlène Colle dabei durch unsere halbaufgeklärte - halbkonservative Gesellschaft. Sehnsüchtig nach Verbindung, schafft es die Songschreiberin immer wieder neue Perspektiven und Risse in allen "Das war schon immer so"-Mauern zu finden und sich mit weit ausgestreckten Armen den Unbekannten entgegenzustellen. Liebe, Mutterschaft, Verlust und gesellschaftliches Zusammenleben prägen ihre Texte, Singer/Songwriter, Chanson, Indiepop und Neoklassik ihre Musik.
Mit einer knallbunten Mischung aus Keys, Synths, Cello, Akustikgitarre und zwei perfekt ineinander verwobenen Stimmen sammeln Kristina und Marlène die Geister ein und lassen sie so schnell nicht wieder los.
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2535012
Lady R & The Paulinettes
- ICS - Event: /images/ics_events/03-12-2026_lady-r-und-the-paulinettes.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 1
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 03.12.2026 20:00
- Einlass: 03.12.2026 19:00
- Datum (Ende): 03.12.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: vapunen.photography
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: vapunen.photography
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: vapunen.photography
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: vapunen.photography
- Bild 5:
- Bild 5 Copyright: vapunen.photography
- Genre: BluesSoulPopJazz
- Preisprofil:
Vorverkauf: 20,70 €
Abendkasse: 22,00 €
ermäßigt: 18,00 € - Kurzbeschreibung:
Lady R and the Paulinettes spielen nicht nur Lieder. Die Band erzählt Geschichten – und zwar solche, die man nicht nur hört, sondern später noch irgendwo im Bauch spürt.
Es fängt leise an: ein paar Gitarrenakkorde, ein warmer Bass. Dann Pauline Ruhe – mal schwebt sie wie Staub im Scheinwerferlicht, mal hat sie die Schwere einer Nacht, in der man noch lange nicht nach Hause gehen will. Die vier klingen als hätten Soul und Jazz beschlossen, eine gemeinsame Wohnung zu nehmen – mit gelegentlichen Nachbarschaftsbesuchen von Blues und Pop. Mit einer leisen, aber hartnäckigen Überzeugung, dass Musik ein Gespräch ist – zwischen Sängerin und Instrument, zwischen Publikum und Band, zwischen Gestern und Heute.
- Pressetext:
An Lady R’s Seite drei Musiker, die die gemeinsamen Geschichten weiterschreiben:
Werner Acker an der Gitarre, dessen Soli wie handgeschriebene Briefe aus einer Zeit klingen, als noch niemand über Streaming nachdachte.
Felix Schrack am Schlagzeug, der den Puls hält wie ein Herzschlag, der sich manchmal an ein Vinyl-Knistern lehnt.
Und Florian Dohrmann am Kontrabass – tiefe, warme Töne, präzise und fesselnd, wie ein Filmdialog im Halbdunkeln.Das Repertoire ist ein Spaziergang durch Jahrzehnte, bei dem Lou Reeds „Walk on the Wild Side“ lässig an den Black Pumas vorbeiflanieren darf. Blues, Soul und zeitgenössische Klänge treffen sich am selben Tisch – ohne sich nach Stilfragen zu erkundigen.
Ein Abend mit Lady R and the Paulinettes ist kein greller Showact. Er ist eher wie eine gute B-Seite: die, die man immer wieder auflegt, weil sie nach wilden Zeiten, Zigarettenrauch, alten Filmen und langen Gesprächen klingt. Und irgendwo zwischen den Tönen entstehen Momente, die nicht nach gestern oder morgen klingen – sondern nach genau jetzt.
Besetzung:
Pauline Ruhe (voc)
Werner Acker (g)
Florian Dohrmann (b)
Felix Schrack (dr) - Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2535396
Selig
- Sponsor 1 Logo:
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=vlEI9A3gHGc
- Sponsor 1 URL: https://www.ksk-reutlingen.de/de/home.html
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=sqOs-SLbaDU
- Sponsor 2 Logo:
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=q8FENR2hTfo
- Sponsor 2 URL: https://www.fairenergie.de/startseite.html
- ICS - Event: /images/ics_events/01-08-2026_selig_HafenSounds_Reutlingen.ics
- Pausensnacks: 1
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 1
- Festbühne: 1
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 01.08.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=fnAexpgJdvU
- Einlass: 01.08.2026 18:30
- Datum (Ende): 01.08.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Sven Sindt
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Sven Sindt
- Übertitel: HafenSounds Festival 2026
- Genre: GrungeRock
- Preisprofil:
Vorverkauf: 45,70 €
Abendkasse: 48,00 €
ermäßigt: 40,00 € - Kurzbeschreibung:
Die deutschen Grunge-Legenden bleiben in Bewegung: Nach der erfolgreichen „30 Jahre Selig“-Tour spielen Selig nach 2019 wieder in Reutlingen. Seit 1993 liefert die Band eingängige Songs und steht bis heute – fast in Originalbesetzung – mit der gleichen Energie auf den Bühnen in Deutschland und Österreich. Anfang der Neunziger machten sich Selig mit ihrem selbstbetitelten Debüt-Album einen Namen. Eine Mischung aus Grunge und Rock mit deutschen Texten gab es bis dato noch nicht. Mit über 200.000 verkauften Einheiten zählt „Selig“ zu den wichtigsten deutschsprachigen Alben seiner Zeit. Trotz neunjähriger Trennung besteht die Band immer noch aus den Gründungsmitgliedern Jan Plewka, Leo Schmidthals, Christian Neander und Stoppel Eggert.
- Pressetext:
Als Selig 1994 ihre Debütsingle „Sie hat geschrien“ veröffentlichten, war das Staunen groß. Eine Mischung aus Grunge und Rock, aber mit deutschen Texten – das hatte bisher noch niemand gemacht. „Ich weiß noch, wie wir damals immer im Lehmitz saßen und philosophiert haben – dass wir eine Bresche für den Rock’n’Roll schlagen müssen, dass wir auffallen und herausragend sein müssen“, blickt Jan Plewka amüsiert zurück. „Wir sind wirklich mit richtig großem Maul losgestiefelt, nichts konnte uns etwas anhaben. Wir waren die Reiter der Apokalypse.“ Das selbstbetitelte, von Franz Plasa produzierte Debütalbum bescherte der Band wenig später den kommerziellen Durchbruch, samt Dauerrotation im Musikfernsehen, ausverkauften Shows und einem Echo. Was dann folgte, ist die klassische Rock’n’Roll-Geschichte: Mit ihrem deutlich psychedelischeren Zweitwerk „Hier“ feierte die Band das neue Rockstar-Leben noch, doch dann wurden sie von ihrem eigenen Erfolg überrollt. Kurz nach Erscheinen ihres dritten Albums „Blender“, das in New York entstanden ist und sich stärker in Richtung Pop orientierte, verließ Sänger Jan Plewka im Streit die Band. 1999 gaben Selig ihre Trennung bekannt.
Neun Jahre widmeten Jan Plewka, Gitarrist Christian Neander, Bassist Leo Schmidhals und Schlagzeuger Stephan „Stoppel“ Eggert sich anderen Projekten, bevor sie 2008 ihr Comeback bekannt geben. Seitdem läuft es für Selig besser denn je: Mit „Und endlich unendlich“ (2009), das Goldstatus erreichte, „Von Ewigkeit zu Ewigkeit“ (2010), „Magma“ (2013) und „Kashmir Karma“ (2017) haben sie vier Alben veröffentlicht und es damit dreimal in die Top 10 der deutschen Charts geschafft. Sie haben am Bundesvision Song Contest teilgenommen, Lieder aus der Band-Historie für das Album „Die Besten (1994-2014)“ neu aufgenommen und für die Compilation „SELIG macht SELIG“ zuletzt befreundete Musiker wie Wolfgang Niedecken, Johannes Oerding und Olli Schulz gebeten, ihre Songs neu zu interpretieren. Ab April ist Jan Plewka in der neuen Staffel der VOX-Show „Sing meinen Song“ zu sehen, im Herbst soll das achte Album von Selig erscheinen. „Das verrückte ist: wir haben heute wieder ein ähnliches Gefühl, wie zu Beginn unserer Karriere“, sagt Leo Schmidhals. „Man ist aufgeregt über die Dinge, die man macht. Heute sind es natürlich ganz andere Themen, die uns bewegen. Aber es gibt so viel zu tun da draußen in der Gesellschaft – man kann nicht seine Klappe halten, sondern man muss etwas sagen.“
Wichtige Hinweise für unsere Gäste:
-
Keine Schirme erlaubt: Aufgrund von Verletzungsgefahr und Sichteinschränkungen sind Schirme auf dem Gelände nicht gestattet. Bitte bringen Sie bei Regen einen geeigneten Regenschutz mit.
-
Essensstände: Auf dem Veranstaltungsgelände finden Sie verschiedene Essensstände.
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Mitbringen von Getränken und Speisen: Das Mitbringen von eigenen Getränken und Speisen ist nicht erlaubt.
-
Verzicht auf größere Taschen: Wenn möglich, verzichten Sie bitte auf größere Taschen und Rucksäcke, um die Sicherheitskontrollen zu erleichtern.
-
Foto- und Videokameras: Professionelle Foto- und Videokameras dürfen nicht mitgeführt werden. Handy- und Pocketkameras sind jedoch erlaubt.
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Awareness-Hinweis: Auf dem Veranstaltungsgelände steht Ihnen unser Awareness-Team jederzeit zur Verfügung. Bitte wenden Sie sich an unser Team, wenn Sie Unterstützung benötigen oder unangenehme Situationen erleben.
-
- Extra Infos:
Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens zwei Tickets. Tickets gibt es HIER.
Bitte UNBEDINGT die öffentlichen Parkhäuser und Parkplätze in der nahen Umgebung nutzen. Es gibt nur einzelne Parkplätze direkt am Festivalgelände und überhaupt keine im Wohnviertel gegenüber. Suchverkehr dort bitte UNBEDINGT vermeiden.
Am besten mit dem ÖPNV anreisen – Busbahnhof + Bahnhof sind 4 Minuten vom Festivalgelände entfernt.
Das VVK Ticket gilt als Fahrschein im ÖPNV.
- Ort: echaz.Hafen
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://echazhafen.reservix.de/p/reservix/event/2534705
Dreiviertelblut
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=TPGWhaa1C1Q
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=6g29bDA8Z0E
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=CgnwhN1ErUg
- ICS - Event: /images/ics_events/18-03-2027_dreiviertelblut.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 1
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 18.03.2027 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=5_XQtoMWiVw
- Einlass: 18.03.2027 19:00
- Datum (Ende): 18.03.2027 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Bert Heinzlmeier
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Bert Heinzlmeier
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Bert Heinzlmeier
- Untertitel: Prost Ewigkeit
- Genre: Folklorefreie Volksmusik
- Preisprofil:
Vorverkauf: 35,65 €
Abendkasse: 38,00 €
ermäßigt: 31,00 € - Kurzbeschreibung:
Die Band Dreiviertelblut kommt nach ihrem beeindruckenden Konzert im Januar 2026 ein weiteres Mal nach Reutlingen. Sie wurde zuletzt von der Süddeutschen Zeitung als „wirkmächtigste bayerischen Band“ bezeichnet und geht mit ihrer neuesten Platte „Prost Ewigkeit“ (VÖ Mai 2025) auf Tour. Mit den neuen Songs bieten die bayerischen Klangpoeten einen musikalischen Begleiter für aufgewühlte Seelen in aufwühlenden Zeiten. Wie verständnisvolle Weggefährten nehmen die Lieder von „Prost Ewigkeit“ ihre Hörer:innen mit auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen des Menschseins. Sie drehen sich um die ewige Suche, um Liebe, Schmerz, Glück, Verlust, Weisheit und Dummheit - und münden in eine Reise zum Mond: Unsinn und Tiefsinn treffen sich, wenn die drückenden Realitäten auf unserem Planeten die Grenze des Aushaltbaren überschreiten.
- Pressetext:
All dem begegnet die Band mit der ihr eigenen Leichtigkeit, aus der eine Erkenntnis dringt: Dass wir im Miteinander Geborgenheit - und im Dasein Schönheit finden. Weil nichts bleibt und nichts aufhört, weil alles nichtig und alles wichtig ist, stoßen wir auf die Ewigkeit an! Von mitreißenden Roadmovie-Nummern über zarte Balladen bis hin zu ausufernden Festliedern findet sich im neuen Programm die ganze musikalische Bandbreite von Dreiviertelblut und malt eine klangliche Vielfalt, die das Leben in all seinen Farben feiert: Prost Ewigkeit!
PRESSESTIMMEN:
„Jazzige Improvisationen, meditative Klarinetten-Intros, harter Rock, Kinderlied Anleihen, gefühlvolle Balladen, Balkan-Fetzer, Reggae, Rap - alles ist möglich in diesen Liedern zwischen Himmel und Hölle.“ — Süddeutsche Zeitung, 7.4.2024
„Durch schonungslose Texte und eine Melange aus traditionellen Klängen und modernen Elementen schaffen sie eine einzigartige Atmosphäre, die das Publikum ab den ersten Tönen in den Bann zieht.“ — Donaukurier, 7.5.2024
„Der Sound gewaltig, die Performance umwerfend, der Gesang von Sänger Sebastian Horn sensationell, die Soli der Musiker hinreißend – was für ein Auftritt. Am Ende dürfen auch die bekannten Lieder nicht fehlen. Bei „Deifedanz“ sitzt niemand mehr im weiten Rund, da wird getanzt und geklatscht.“ — Passauer Neue Presse, 29.7.2024
BESETZUNG:
Sebastian Horn: Gesang
Gerd Baumann: Gitarre, Gesang
Dominik Glöbl: Flügelhorn, Trompete, Gesang
Flurin Mück: Schlagzeug
Luke Cyrus Goetze: Gitarre, Lapsteel, Dobro
Benny Schäfer: Kontrabass
Florian Riedl: Klarinette, Bassklarinette, Moog - Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2536508
Tortoise (US)
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=r_gl5lRUq_o
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=EwJf5fw57Yo
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=A6qgbzZZb0U
- ICS - Event: /images/ics_events/09-11-2026_tortoise-us.ics
- Mediapartnerschaft 1 Logo:
- Mediapartnerschaft 1 URL: https://www.dai-tuebingen.de/
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 1
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 09.11.2026 20:00
- Einlass: 09.11.2026 19:00
- Datum (Ende): 09.11.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Heather Cantrell
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Yusuke Nagata
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Todd Weaver
- Genre: PostRock
- Preisprofil:
Vorverkauf: 40,40 €
Abendkasse: 43,00 €
ermäßigt: 35,00 € - Kurzbeschreibung:
Tortoise gilt als eine der weltweit einflussreichsten Musikgruppen der letzten 40 Jahre mit weitreichendem Einfluss auf die zeitgenössische Musikszene. Sie kommen nach ihrem Auftritt von 2016 mit einem neuen Album zurück nach Reutlingen. Tortoise (englisch: Landschildkröte) ist eine Chicagoer Instrumentalband, die Mitte der 1990er Jahre den Begriff Postrock mitprägte. Tortoise war eine der ersten amerikanischen Indie Rock-Bands, die Krautrock, Dub, Minimalismus, elektronische Musik und verschiedene Jazz-Stile in ihre Musik eingearbeitet haben, anstatt auf die damals gängigere Stilrichtungen des Indie Rocks - Rock'n'Roll und Punk - zu setzen. Die fast vollständig instrumentale Musik von Tortoise entzieht sich also aufgrund ihrer vielfältigen Einflüsse einer einfachen Kategorisierung. Die Mitglieder der Band haben Wurzeln in Chicagos vielgestaltiger Musikszene und haben in mehreren Indie Rock- und Punk-Bands gespielt.
- Pressetext:
Die Musikpresse wusste seinerzeit nicht so recht, wie sie die neuartige Musik von Tortoise bezeichnen sollte, und erfand den Begriff „Postrock“. Nur sieben Alben haben Tortoise seit 1990 veröffentlicht – darunter Klassiker wie „Millions Now Living Will Never Die“ (1996), „TNT“ (1998) und „Standards“ (2001). Doch die Band hat sich im Laufe ihrer Karriere stetig und intuitiv weiterentwickelt und genreübergreifende Musik geschaffen, die ebenso zeitlos wie ihrer Zeit voraus ist.
Nun also fügt die Schildkröte ihrer schillernden Karriere einen weiteren Meilenstein hinzu: „Touch“, das erste Album seit 2016. Kein Zufall, dass „Touch“ auf International Anthem (IARC), dem State-of-the-Art-Label aus Chicago, und auf Nonesuch Records erscheint. Auf „Touch“ nutzen die Tortoise-Bandmitglieder ihren kollektivistischen Songwriting-Ansatz, einen leicht anarchistischen, aber entschieden egalitären Prozess, bei dem Ideen über das Ego triumphieren und eine abstrakte Kraft entstehen. Zwar gibt es immer noch Ausflüge in das düstere, elegant-knorrige Jazz-Ambiente („Millions Now Living Will Never Die“ oder „TNT“), aber „Touch“ ist vielleicht am bemerkenswertesten für die kompromisslose Hingabe zur großen Geste der Band. „Aerodynamisch überarbeiteter Krautrock, handaufgedrehte Techno-Rave-Ups und pointillistische Italowestern-Fanfaren sind alle von Tortoises mittlerweile charakteristischer innerer Logik durchdrungen – gleichermaßen verlockend wie verwirrend, ein Rätsel, das man eher genießen als lösen sollte“, meint IARC im Presseinfo zu dem neuen Album.
Und „live“ blüht Tortoise sowieso seit jeher ganz besonders auf, wie die „New York Times“ vermerkt. Der US-„Rolling Stone“ bezeichnete die Band als „a live marvel“, ein „Live-Wunder“, während „Pitchfork“ darauf hinweist, dass Tortoise nicht zuletzt auch eine „unglaublich unterhaltsame Band“ sind: „At heart, they’re a supremely fun band, wide open to all sorts of sonic possibilities.”
Nach einigen wenigen Auftritten in England im November 2025, darunter zwei seit langem ausverkauften Shows im legendären Barbican Centre, werden Tortoise knapp zehn Jahre nach ihren letzten Auftritten im Januar und im April 2026 endlich auch wieder in Europa auf Tournee gehen. Weitere Festival-Auftritte und Shows sind im Sommer und Herbst 2026 geplant.
2026 – das dürfte ein Jahr der Schildkröte werden…
Die Band, die ursprünglich 1990 in Chicago gegründet wurde, besteht aus den Multi-Instrumentalisten Dan Bitney, John Herndon, Doug McCombs, John McEntire und Jeff Parker.
Präsentiert von: Rolling Stone, Byte.FM
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2534610
2raumwohnung
- Sponsor 1 Logo:
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=nzNfw_4rAi4
- Sponsor 1 URL: https://www.ksk-reutlingen.de/de/home.html
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=x5NBVtddLSo
- Sponsor 2 Logo:
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=MSvZyE06cog
- Sponsor 2 URL: https://www.fairenergie.de/startseite.html
- ICS - Event: /images/ics_events/24-07-2026_2raumwohnung-hafensounds-reutlingen.ics
- Pausensnacks: 1
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 1
- Festbühne: 1
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 24.07.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=wIRyoh5TClI
- Einlass: 24.07.2026 18:30
- YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=rMJcXhP6G2w
- Datum (Ende): 24.07.2026 23:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Julija Goyd
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Tobias Sutter
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Julija Goyd
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Tobias Sutter
- Übertitel: HafenSounds Festival 2026
- Untertitel: Süd-West Sommer Exklusiv
- Genre: ElektroPop
- Preisprofil:
Vorverkauf: 49,00 €
Abendkasse: 52,00 €
ermäßigt: 43,00 € - Kurzbeschreibung:
Vom Soundtrack der Jahrtausendwende zum musikalischen Wechselspiel des Albums „Nacht und Tag“. Über zwei Jahrzehnte hinweg haben 2raumwohnung die deutsche Popmusik mit jener raren Kombination bereichert, die sonst im Chanson oder auch beim Bossa Nova zu finden ist: Leichtigkeit und Melancholie.
Eine Fusion, die gleichermaßen zu Studio-Experimenten und Top-Ten-Hits geführt hat. Inga Humpe und Tommi Eckart können - auf ihre Art - beide Ebenen bespielen. Mehr als eine Millionen Tonträger, die 2RAUMWOHNUNG seit 2001 verkauft haben, sprechen für sich. Ein respektabler zählbarer Erfolg, der zudem von drei Goldenen Schallplatten, diversen Awards und Auszeichnungen begleitet wurde. Diese solide Basis erlaubte ihnen jene künstlerische Freiheit, mit der ihre sieben Top-Ten- Studioalben entstanden sind. Ergebnisse ihrer Eigenständigkeit.
Dabei wirken sie manchmal wie die Schattenwesen aus dem Video ihrer Single „Somebody Lonely And Me“. Sie verschwinden im Licht, um gleich darauf im Halbdunkel aufzutauchen. Mal sind sie klar und präsent, dann wieder aufgelöst in schemenhafte Umrisse. Weiche, fließende Sounds treffen auf präzise Beats. Humpes Gesang scheint auf den Tönen zu schweben. Momentaufnahmen des Lebens werden zu filigran gearbeiteten Liedern.Punk, New Wave und später dann die Energie von Techno haben die Beiden geprägt. Inga Humpe vertonte bei den Neonbabies und DÖF den Geist der Achtziger. Tommi Eckart arbeitete mit DJ Hell oder Andreas Dorau. Um das Jahr 2000 herum finden sie zusammen, zuerst als Studioprojekt.2 ist Arbeitstitel einer Konstellation, die bald mehr und mehr zur festen Band wird. Wobei es natürlich nicht um Gitarre, Bass, Schlagzeug, Gesang geht wie in der Rockmusik. Da führt der Begriff „Band“ in die falsche Richtung. 2raumwohnung stehen, wenn überhaupt, in der Tradition britischer Pop-Duos. Soft Cell, Yazoo, Eurythmics oder Pet Shop Boys. Eine Idee von Zukunftsmusik, in der Digitales und Emotionales miteinander tanzen. Das Bandprinzip bleibt minimal. Eine komprimierte Angelegenheit. - Pressetext:
Zum Start machen 2raumwohnung mit klassischen Singles Furore. Die deutsche Sprache im Pop bekommt eine neue, progressive Adresse. „Wir trafen uns in einem Garten“ und "Nimm mich mit - Das Abenteuer Liebe usw.“ sind luzide Songs, die das Lebensgefühl zum Millennium widerspiegeln. Nicht nur in Berlin. Ein Nerv ist getroffen, der unerwartete Erfolg beflügelt sie. Das Debutalbum „Kommt Zusammen“ im Sommer 2001 stärkt die Position zwischen Elektronik und Singer/Songwriter-Gitarren. Schon bald müssen 2raumwohnung in Interviews die Popkultur ihrer Zeit deuten. In der 2002er Remix-Version des Albums betonen sie ihre Nähe zur Underground-Szenerie in den Clubs. Die Nachfolgeplatte „In Wirklich“verstärkt diesen offenen, vielfach inspirierten Mix, der 2003 mit dem Deutschen Dance Award prämiert wird. Während die Single „Ich und Elaine“ zu einer Hymne der Nullerjahre wird, gehen 2raumwohnung mit ihrem Mix aus analoger Wärme und digitaler Präzision auf Langstrecke. Dabei experimentieren sie weiterhin mit den Formaten: Als DJ-Team widmen sie sich den härteren, funktionaleren Beats. Auf der Live-Bühne lassen sie sich von einem kompletten Band- LineUp begleiten.
Das Sommermix-Projekt „Melancholisch Schön“ (2005), bei dem 2raumwohnung in südamerikanischer Sehnsucht schwelgen, und das Charterfolg-Album „36 Grad“ (2007) stehen für die kontinuierliche Erweiterung des musikalischen Spektrums, aus dem sie ihre unverkennbaren Songs erschaffen. Eine künstlerische Ebene, die ihnen ausreichend Freiräume bietet, um mit mit jeder Platte Neuland zu betreten - ob sie nun den Retro- Futurismus der Siebziger aufgreifen wie bei „Der letzte Abend auf der Welt“ des Albums „Lasso“ (2009) oder in einer Art „Field Recording“ vor Ort den Flair der amerikanischen Westcoast zur Produktion des Albums „Achtung, Fertig“ (2013) nutzen. Californication, made in Berlin. Die enge Verbundenheit zur internationalen DJ-Szene war über diese Jahre stets präsent. Das zeigen zahlreiche Mix-Kooperationen, wie etwa mit Paul van Dyk („36 Grad“, 2007), Paul Kalkbrenner, Solomun (jeweils „Wir Werden Sehen“, 2011/12) oder Westbam („Bei Dir Ich Schön“, 2013).
Die Variationen ihres Doppelalbums „Nacht und Tag“ (2017), auf dem 2raumwohnung jeden Song zweifach auflösen, ist die Fortschreibung dieser musikalischen Biografie des stetigen Wandels. Auf ihrem ersten Doppelalbum werden zehn Songs jeweils in einer (dunklen) Club- und einer (hellen) Tagsüber-Variante interpretiert. Deutsche und englische Lyrics wechseln sich ab, noch so ein Novum in ihrem Werk, produziert in den heimischen Brunnen International Studios. Dass 2raumwohung Gitarren-Pop und moderne Elektronik nahtlos verweben können, zeigt sich hier noch einmal eindrucksvoll. Und einmal mehr beweisen Remixe, zuletzt am Beispiel der Single „Somebody Lonely And Me“, die DJ Koze, Ricardo Villalobos und Chi Thanh jeweils kongenial dekonstriert haben, das vielfältige Potenzial ihrer Kompositionen. Dass 2raumwohnung in ihrer Arbeit längst die Beständigkeit einer klassischen Rockband erreicht haben, finden die Beiden eher amüsant. Warum auch nicht? Auch elektronische Popmusik kann zum Lebenswerk werden.
Wichtige Hinweise für unsere Gäste:
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Keine Schirme erlaubt: Aufgrund von Verletzungsgefahr und Sichteinschränkungen sind Schirme auf dem Gelände nicht gestattet. Bitte bringen Sie bei Regen einen geeigneten Regenschutz mit.
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Essensstände: Auf dem Veranstaltungsgelände finden Sie verschiedene Essensstände.
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Mitbringen von Getränken und Speisen: Das Mitbringen von eigenen Getränken und Speisen ist nicht erlaubt.
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Verzicht auf größere Taschen: Wenn möglich, verzichten Sie bitte auf größere Taschen und Rucksäcke, um die Sicherheitskontrollen zu erleichtern.
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Foto- und Videokameras: Professionelle Foto- und Videokameras dürfen nicht mitgeführt werden. Handy- und Pocketkameras sind jedoch erlaubt.
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Awareness-Hinweis: Auf dem Veranstaltungsgelände steht Ihnen unser Awareness-Team jederzeit zur Verfügung. Bitte wenden Sie sich an unser Team, wenn Sie Unterstützung benötigen oder unangenehme Situationen erleben.
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- Extra Infos:
Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens zwei Tickets. Tickets gibt es HIER.
Bitte UNBEDINGT die öffentlichen Parkhäuser und Parkplätze in der nahen Umgebung nutzen. Es gibt nur einzelne Parkplätze direkt am Festivalgelände und überhaupt keine im Wohnviertel gegenüber. Suchverkehr dort bitte UNBEDINGT vermeiden.
Am besten mit dem ÖPNV anreisen – Busbahnhof + Bahnhof sind 4 Minuten vom Festivalgelände entfernt.
Das VVK Ticket gilt als Fahrschein im ÖPNV.
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- TicketLink URL: https://echazhafen.reservix.de/p/reservix/event/2534732
NIKIS Kindermusik
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=d6RHFdNe0jU
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=FqxKzSo-YdE
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- Pausensnacks: 0
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- Neu: 1
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- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 27.09.2026 15:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=7qzm5IA6g8c
- Einlass: 27.09.2026 14:30
- Datum (Ende): 27.09.2026 16:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: NIKIS Kindermusik
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: NIKIS Kindermusik
- Genre: Kindermusik
- Preisprofil:
Vorverkauf: 13,80 €
Vorverkauf Kids bis 13J: 11,50 €
Abendkasse: 15,00 €
Abendkasse Kids bis 13J: 12,00 € - Kurzbeschreibung:
2020 entstand das Projekt NIKIS Kindermusik, hinter dem der Musiker und Familienvater Dominik Haas, auch bekannt als der deutsche Reggae Sänger Jahcoustix, steht. NIKIS Lieder sind Weltmusik, die unaufdringlich klingt, gute Stimmung verbreitet und stets zum Mitsingen einlädt. Die Lieder wurden alle mit Live Instrumenten eingespielt und sollen kleinen Kindern neben Spaß und Rhythmus, auch pädagogisch wertvolles Wissen vermitteln. Mit seinem Umwelt Song „Müll“ gewann NIKI 2022 den deutschen Kindermusik Preis „Goldener Ohrwurm“ und im Dezember 2022 erschien dann NIKIS Debütalbum „Hallo“. Seit dem hat Niki bereits ein Vielzahl an Konzerten gespielt und mit seiner natürlichen und zugänglichen Art, vielen Kinder ein Funkeln in die Augen gezaubert.
- Ort: Club
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Agatha is Dead!
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=t367lpH3S6k
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- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 1
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 23.02.2027 20:00
- Einlass: 23.02.2027 19:00
- Datum (Ende): 23.02.2027 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Agatha is Dead!
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Agatha is Dead!
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Agatha is Dead!
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Agatha is Dead!
- Übertitel: Indi(e)stinction
- Untertitel: Concrete Tour
- Genre: PostPunk
- Preisprofil:
Vorverkauf: 20,70 €
Abendkasse: 22,00 €
ermäßigt: 18,00 € - Kurzbeschreibung:
Gegründet im Lockdown-Winter 2021, begann Agatha Is Dead! als Post-Punk-Experiment der langjährigen Freunde Lilly und Noah, die bereits in ihrer Schulzeit gemeinsam Musik machten. Ihre gemeinsame Liebe zu Joy Division, The Cure, Molchat Doma und Fontaines D.C. legte den Grundstein für ihren düster-dringlichen Sound. Mit dem Einstieg von Drummer Joey Ramone Hansen – der dem Sound eine grunge- und pop-punkige Schärfe verlieh – sowie Arthur am Bass spielte die Band 2022 ihre ersten Shows und erarbeitete sich schnell einen festen Platz in der Berliner Underground-Szene.
- Pressetext:
Im Mai 2025 unterschrieb die Band beim Berliner Label Duchess Box Records und veröffentlichte am 10. Oktober ihre Debüt-EP „Order“. Die ersten Singles sorgten für Aufmerksamkeit bei großen Online-Magazinen wie Post-Punk.com und Diffus sowie für Airplay bei namhaften Radiosendern und starke Playlist-Unterstützung von Spotify und Apple Music.
Im September 2025 startete die Band ihre erste eigene Headliner-Tour mit Shows in Berlin, Wien und Leipzig, die allesamt im Vorverkauf ausverkauft waren und ein neues Kapitel in ihrer Laufbahn markierten. Ihr Berlin-Konzert 2026 im Lido war unglaubliche drei Monate im Voraus ausverkauft und unterstrich die wachsende Begeisterung rund um die Band.
Mit weiteren Einflüssen von The Pretty Reckless, DIIV, Liily und Bloc Party haben Agatha Is Dead! einen Sound verfeinert, der zugleich schwer, hypnotisch und zutiefst emotional ist. Mit ihrer Debüt-EP „Order“ setzen sie ein deutliches Zeichen in der nächsten Welle des Alternative Rock – sie erobern Herzen, lassen Bühnen beben und weigern sich, übersehen zu werden.
- Ort: Saal
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