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Eintritt frei

Easy Sunday

  • ICS - Event: /images/ics_events/29-03-2026_easy-sunday-jamsession.ics
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 29.03.2026 17:00
  • Datum (Ende): 29.03.2026 22:00
  • Bild 1:
  • Bild 2:
  • Übertitel: Internationale Wochen gegen Rassismus:
  • Untertitel: Jamsession
  • Genre: Interkulturelle Jamsession
  • Kurzbeschreibung:

    Jamsession bis 20 Uhr für Musiker*innen & Bands - spontan oder mit Anmeldung unter Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.. Mit Kinderspielecke: Malen, Basteln, Trommeln.

  • Pressetext:

    17.00-19.00 Kinderprogramm, parallel dazu
    17.00-20.00 interkulturelle Jam-Session
    20.00-21.00 Musikalischer Ausklang

  • Ort: Club
  • Kein Einlassdatum: false

Easy Sunday

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  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 26.04.2026 17:00
  • Datum (Ende): 26.04.2026 21:00
  • Bild 1:
  • Bild 2:
  • Untertitel: Jamsession
  • Genre: Interkulturelle Jamsession
  • Kurzbeschreibung:

    Jamsession bis 20 Uhr für Musiker*innen & Bands - spontan oder mit Anmeldung unter Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.. Mit Kinderspielecke: Malen, Basteln, Trommeln.

  • Pressetext:

    17.00-19.00 Kinderprogramm, parallel dazu
    17.00-20.00 interkulturelle Jam-Session
    20.00-21.00 Musikalischer Ausklang

  • Ort: Club
  • Kein Einlassdatum: false

Easy Sunday

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  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 17.05.2026 17:00
  • Einlass: 17.05.2026 17:00
  • Datum (Ende): 17.05.2026 21:00
  • Bild 1:
  • Bild 2:
  • Untertitel: Jamsession
  • Genre: Interkulturelle Jamsession
  • Kurzbeschreibung:

    Jamsession bis 20 Uhr für Musiker*innen & Bands - spontan oder mit Anmeldung unter Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.. Mit Kinderspielecke: Malen, Basteln, Trommeln.

  • Pressetext:

    17.00-19.00 Kinderprogramm, parallel dazu
    17.00-20.00 interkulturelle Jam-Session
    20.00-21.00 Musikalischer Ausklang

  • Ort: Club
  • Kein Einlassdatum: false

Encore! True Love Edition

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=eFLvp7_3Xpw
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=hTmqUYp3QUM
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=c0ny6-r8AOw
  • ICS - Event: /images/ics_events/21-03-2026_encore-true-love-edition.ics
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 21.03.2026 19:00
  • YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=_838DAX6rh8
  • Einlass: 21.03.2026 18:00
  • Datum (Ende): 21.03.2026 22:00
  • Bild 1:
  • Preis VVK: Eintritt frei. Spenden erwünscht.
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  • Untertitel: Mit Die Heiterkeit, Camille Jensen & Kennet Lekko
  • Genre: IndiePop, Kunst, Live-Tattooing & mehr
  • Kurzbeschreibung:

    Mit Encore! – True Love Edition wird das franz.K zur Bühne für ein Line-up, das klingt wie das beste Mixtape der Saison: Indie-Ikonen, internationale Storyteller, Fashionweek, Next-Gen-Kunst und eine Prise digitaler Bohème, die im wahrsten Sinne unter die Haut geht. Mit Die Heiterkeit, Camille Jensen & Kennet Lekko

  • Pressetext:

    Stella Sommer aka Die Heiterkeit steht mit ihrem unverwechselbaren Sound zwischen Dream-Pop-Melancholie und literarischer Gravitas. Stella Sommer ist die Künstlerin, die man hört, wenn David Lynch und Patti Smith zusammen eine Playlist kuratieren würden. Dunkel glänzend, poetisch scharf, mit einem Humor, der einem wie ein perfekter Plot Twist erwischt. Wer sie hört, denkt an Cinematic Universes, nur eben in Musik: mystisch, minimal, maximal wirkend. Schwarze Magie eben.
    Camille Jensen, Singer-Songwriterin und Model, verbindet den Spirit von Bob Dylan mit dem Flair eines Sofia-Coppola-Films. Zwischen Paris und L.A. hat sie Millionen Streams gesammelt und eine visuelle Sprache entwickelt, die Fashion-Redaktionen und Musiknerds gleichermaßen ausflippen lässt. Camille Jensen schwebt zwischen den Metropolen wie eine Heldin aus einem modernen Nouvelle-Vague-Film: Vintage-Glam, Folk-Poesie, Fashion-Intuition. Sie singt mit der Ruhe eines Menschen, der weiß, dass die Kamera sie ohnehin liebt.

    Der aus Tallinn stammende Berliner Künstler Kennet Lekko zeigt Arbeiten, die wirken wie Memes auf LSD – hell, frech, niedlich –, während darunter der ganze emotionale Adrenalinmix des 21. Jahrhunderts brodelt. Kunst für die Gegenwart, die sich selbst dauernd refreshed. Pop-Art auf dem Billboard: grell, groß, glamourös – und doch gnadenlos ehrlich. Gefühle im Cinemascope-Format.
    Die Einführung übernimmt Holm Friebe, Publizist und Protagonist der Netzkultur. Gemeinsam mit Annette Walter stellt er außerdem das neue Editionsprojekt WORKS ON SKIN vor, das Kunst so nah an den Menschen bringt wie ein Stick-and-Poke-Tattoo. Kunst, die so tragbar ist wie Haute Couture, nur dauerhaft.
    Popkultur, Laufsteg, Kunstclash, Tattoo-Art und Jet-Set-Energie. Ein Abend wie ein Indie-Film mit Oscar-Attitüde: Elegant, geheimnisvoll, strahlend – und trotzdem ganz nah am Herzen. Feiert mit!

  • Extra Infos:

    Hier geht es zur Vernissage von Kennet Lekko

    Live Tattooing mit Villa Bunter Hund Kollektiv

  • Ort: Club
  • Kein Einlassdatum: false

Vernissage mit Kennet Lekko

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  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 21.03.2026 18:00
  • Einlass: 21.03.2026 18:00
  • Datum (Ende): 21.03.2026 23:00
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  • Übertitel: Encore! True Love Edition präsentiert in Kooperation mit dem franz.K
  • Untertitel: Bildende Kunst
  • Genre: Vernissage
  • Preisprofil:

    Eintritt frei

  • Kurzbeschreibung:

    Das franz.K gibt Kunst einen Platz im öffentlichen Raum. Sprühende, grafische und bildende lokale Künstler:innen zeigen Großformatige Kunstwerke in einem viermonatigen Wechsel an der franz.K Hauswand.

  • Pressetext:

    Ab März 2026 werden zwei Arbeiten des Künstlers Kennet Lekko ausgestellt. Er wurde von Encore! zur True Love Edition eingeladen.

    Der aus Tallinn stammende Berliner Künstler zeigt Arbeiten, die wirken wie Memes auf LSD: hell, frech und niedlich, während darunter der ganze emotionale Adrenalinmix des 21. Jahrhunderts brodelt. Kunst für die Gegenwart, die sich selbst ständig erneuert. Pop-Art auf dem Billboard: grell, groß, glamourös – und doch gnadenlos ehrlich. Gefühle im Cinemascope-Format.

    Diesmal wird es aber mehr als die großformatigen Bilder draußen geben. Kennet bringt noch eine Auswahl an Bildern mit, die im Saal des franz.K zu bewundern sind.

    Im Anschluss bzw. gleichzeitig und zeitversetzt kann man bei der Encore! -Veranstaltung danach noch die Bands genießen und die Arbeit von „Works on skin” kennenlernen.

    Die Einführung übernimmt Holm Friebe, Publizist und Protagonist der Netzkultur. Gemeinsam mit Annette Walter wird er außerdem das neue Editionsprojekt WORKS ON SKIN vorstellen, das Kunst so nah an die Menschen bringt wie ein Stick-and-Poke-Tattoo. Kunst, die so tragbar ist wie Haute Couture – nur dauerhaft.

    Es sprechen:

    • Holm Friebe: Einführung

    • Kennet Lekko, Erläuterung zum Werk

  • Extra Infos:

    Hier geht es zu Encore! Veranstaltung

  • Ort: Hinterhof
  • Kein Einlassdatum: false

Vernissage mit Beatrix Giebel

  • ICS - Event: /images/ics_events/11-07-2026_vernissage-mit_beatrix_giebel.ics
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 11.07.2026 14:00
  • Einlass: 17.04.2025 14:00
  • Datum (Ende): 11.07.2026 15:30
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  • Übertitel: Fenster zur Welt
  • Untertitel: Bildende Kunst
  • Genre: Vernissage
  • Kurzbeschreibung:

    Das franz.K gibt Kunst einen Platz im öffentlichen Raum. Sprühende, grafische und bildende lokale Künstlerinnen und Künstler zeigen großformatige Kunstwerke in einem viermonatigen Wechsel an der franz.K Kunstwand.
    Ab Juli werden zwei Arbeiten der Tübinger Künstler Beatrix Giebel ausgestellt.

  • Pressetext:

    Beatrix Giebel, 1961 in Stuttgart geboren, studierte Malerei und Druckgrafik in Stuttgart und Venedig und lebt heute in Tübingen und Stuttgart. Ihre großformatigen Bilder zeichnen sich durch sensible Farbschichtungen sowie eine besondere Aufmerksamkeit für Licht und Raum aus. Giebel ist Dozentin an der Kunstschule Fellbach und Mitglied im Künstlerbund Tübingen und bei GEDOK Stuttgart. Längere Reisen nach Israel und Südamerika – insbesondere nach Mexiko und Kuba – haben ihre künstlerische Arbeit nachhaltig geprägt.

    In ihren Werken öffnet die Künstlerin „Fenster zur Welt“: Malerei wird hier zum Blick auf andere Perspektiven, auf Bewegung und auf Menschen in unterschiedlichsten Situationen. Bezüge zur Kunstgeschichte, Literatur und zu aktuellen gesellschaftlichen Themen verbinden sich zu atmosphärischen, nachdenklich stimmenden Bildern. Flucht, Exil und die Erfahrungen von Menschen in Bewegung tauchen dabei als wiederkehrende Motive auf, ohne dass die Werke ihre Symbolkraft verlieren. Angesichts der Debatten über den Umgang mit geflüchteten Menschen in Europa wirken diese Bilder aktueller denn je – sie führen den Blick über die Grenzen der eigenen Welt in die der anderen.

     

    Es sprechen:
    Sarah Petrasch (franz.K) und Beatrix Giebel (Künstlerin) im Gespräch

  • Ort: Hinterhof
  • Kein Einlassdatum: false
inter:Komm!

inter:Komm!

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=maXW66vz26g
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=l7uyK-zphUg
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=ZUlHI5zPc7E
  • ICS - Event: /images/ics_events/13-06-2026_inter-komm-open-air-reutlingen-tamikrest-malphino-madanii.ics
  • Pausensnacks: 1
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 1
  • Neu: 0
  • Festbühne: 1
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 13.06.2026 18:30
  • YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=FP5WfNvr2Tw
  • Einlass: 13.06.2026 17:30
  • YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=zamR2b--2mU
  • YouTube 6: https://www.youtube.com/watch?v=sk1Lsz4NUcA
  • Datum (Ende): 13.06.2026 22:00
  • Bild 1: inter:Komm!
  • Bild 1 Copyright: franz.K
  • Bild 2: inter:Komm!
  • Bild 2 Copyright: franz.K
  • Bild 3: Tamikrest
  • Bild 3 Copyright: Arnaud Contreras
  • Bild 4: Malphino
  • Bild 4 Copyright: Malphino
  • Bild 5: MADANII
  • Bild 5 Copyright: Andjani Autumn
  • Bild 6: Malphino
  • Bild 6 Copyright: Malphino
  • Bild 7: MADANII
  • Untertitel: Das elfte interkulturelle Open Air in Reutlingen
  • Bild 7 Copyright: Andjani Autumn
  • Genre: TuaregBluesCumbiaTropicalTrap
  • Preisprofil:

    Eintritt frei

  • Kurzbeschreibung:

    Auch zum 11. inter:Komm! Festival laden wir wieder Künstler:innen ein, die kosmopolitische Weltmusik jenseits von Klischees gestalten. Ihr Ansatz: weniger reine Folklore, mehr musikalischer Eigensinn abseits des Mainstreams. Das Ergebnis ist eine lebendige Mischung aus Folkore, Rock, Ska, Jazz und Elektro – vertraut und doch überraschend anders.

    Der Samstag führt uns von der iranischen Diaspora in Berlin über das Latino-Exil in England zu den Tuareg in der Sahara. Los geht es mit MADANII, einer Berliner Genre-Rebellin und interdisziplinären Künstlerin persischer Herkunft, die in ihrer Musik und visuellen Kunst autobiografische Geschichten zwischen Kulturen, Politik und queerer Identität mit Avant-Pop, Alternative R&B und Trap zu einem einzigartigen, audiovisuellen Mosaik verwebt. Malphino ist ein Londoner Musiker- und Künstlerkollektiv, das mit hypnotischer Cumbia, digitalen Klängen und theatralischen Performances die mystische Welt eines fiktiven tropischen Inselstaats als filmreifes Gesamtkunstwerk aus Musik, Mythologie und visueller Fantasie erschafft.
    Tamikrest ist eine der prägendsten Sahara-Rockbands, die mit Alben wie Adagh, dem preisgekrönten Chatma (Songlines Award 2013) und Tamotait einen einzigartigen Sound zwischen Tuareg-Tradition, psychedelischem Rock und politischem Aktivismus schuf und sich durch weltweite Auftritte als unüberhörbare Stimme der afrikanischen Musik und globale Rock-Ikone etablierte.
    Bands (in der Reihenfolge ihres Auftretens):
    MADANII
    Malphino (UK)
    Tamikrest (ML)

  • Pressetext:

    Tamikrest ist eine der bedeutendsten Sahara-Rockbands der Gegenwart, gegründet 2006 von Ousmane Ag Mossa, Cheikh Ag Tiglia und Aghaly Ag Mohamedine im abgelegenen Tinzawaten an der Grenze zwischen Algerien und Mali. Inspiriert von den Pionieren des Tuareg-Rocks, Tinariwen, und angetrieben vom Wunsch, der unterdrückten Stimme der Kel Tamasheq (Tuareg) eine globale Bühne zu geben, entwickelte die Band schnell einen eigenen, unverwechselbaren Sound.

    Ihre ersten beiden Alben, Adagh (2010) und Toumastin (2011), zeigten bereits ihr außergewöhnliches Gespür für eingängige Melodien und tiefgründiges Songwriting. Mit dem Einstieg des französischen Gitarristen Paul Salvagnac für das dritte Album Chatma (2013) verstärkte sich die Band klanglich: Der Sound wurde rockiger, energiegeladener, ohne die Wurzeln in der Tamasheq-Tradition zu verlieren. Chatma, das den Kämpfen der Frauen in der Sahara gewidmet ist, wurde von der Fachpresse als Meilenstein des Ishumar-Genres gefeiert und 2013 mit dem renommierten Songlines Award für das beste Album des Jahres ausgezeichnet.

    Die folgenden Alben Kidal (2017) und Tamotait (2020) festigten Tamikrests Ruf als musikalische Brückenbauer zwischen Tradition und Moderne. Ihre Musik verbindet hypnotische Trance-Elemente mit psychedelischem Rock und der rohen Energie der Wüste – ein Sound, der vor allem live seine volle Wucht entfaltet. Nach unzähligen Tourneen durch Europa, Afrika, Nord- und Südamerika, Japan, Südkorea und Australien gilt Tamikrest heute als eine der prägendsten Stimmen der afrikanischen Musikszene und als wichtiger Akteur der internationalen Rockkultur. Ihre Musik ist nicht nur Klang, sondern auch politisches Statement und kulturelles Erbe.

    Malphino entführt in die mystische Welt eines fiktiven tropischen Inselstaats – ein Kollektiv aus Londoner Musikern und Künstlern, das mit „Visit Malphino“ ein filmreifes Debütalbum schuf. Hier verschmelzen hypnotische Cumbia-Rhythmen, digitale Triller, Akkordeonklänge und der raunende Charme von Voodoo zu einer einzigartigen Soundkulisse. Wer durch den imaginären Torbogen schreitet, betritt eine Idylle, die zum Entdecken einlädt.

    Das Album ist ein episches Werk mit 17 Titeln, die wie ein Klangteppich die Mythologie der Insel erzählen. Jeder Track steht für ein eigenes Element, spiegelt das Wachstum einer Idee: vom lockeren Gedankenkreis weniger Freunde hin zu einer lebendigen, kollektiven Fantasie.

    Nach dem Debüt kehrte Malphino 2021 mit einer Single auf Bongo Joe Records (Club Coco Compilation von Coco Maria) und einer neuen EP auf Lex Records zurück – und festigte so den Ruf als eine der kreativsten Formationen zwischen Tropik-Klängen und moderner Experimentierfreude.

    Die Band setzt auf theatralische Performances mit Kostümen, die an tropische Rituale und Kolonialzeit-Romantik anknüpfen. Ihre Videos sind oft collageartig, kombinieren Animationen mit Live-Aufnahmen und schaffen so eine traumhafte, fast rituelle Atmosphäre.

    Bei Konzerten wird die „Insel Malphino“ durch Lichtinstallationen, Projektionen von Dschungel- und Meeresmotiven sowie interaktive Elemente zum Leben erweckt. Das Publikum wird Teil einer fiktiven Expedition – zwischen Tiki-Kultur, Voodoo-Andeutungen und futuristischen Akzenten.

    Malphino schafft ein Gesamtkunstwerk – die Musik ist nur ein Teil einer größeren, sinnlichen Erzählung. Die visuelle Sprache ist so einzigartig wie ihr Sound: eine Hommage an exotische Fantasien, durchzogen von moderner Kunst und DIY-Charme.
    MADANII ist eine Genre-Rebellin, eine Künstlerin, die Grenzen verwischt und kreative Impulsgeberin aus Berlin. Mit einer künstlerischen Vision, die tief in der persischen Kultur verwurzelt ist und geprägt von ihrer Kindheit als Tochter politischer Geflüchtete in Deutschland, verwebt MADANII Rhythmen, Sprachen, Politik, Formen und Klänge zu einem neuartigen musikalischen und visuellen Mosaik.

    In ihrer Musik erzählt MADANII eine autobiografische Geschichte des Andersseins, des Nicht-Dazugehörens und der Zerrissenheit zwischen Kulturen, generationenübergreifenden Träumen, politischen Absurditäten und queerer Liebe – all das spiegelt sich in einem einzigartigen Stil wider, der Einflüsse aus Avant-Pop, Alternative R&B und Trap vereint.

    Bekannt für ihren interdisziplinären Ansatz, kreiert MADANII für jeden ihrer Songs eine zutiefst persönliches audiovisuelle Werk. Mit ihrem unverwechselbaren Stil haben ihr bereits Vergleiche mit Künstlerinnen wie Sevdaliza, FKA Twigs oder Rosalía eingebracht.

  • Extra Infos:

    Gefördert von der Stadt Reutlingen, Handwerkskammer Reutlingen und Kreissparkasse Reutlingen

    Osiander Reutlingen
    Deutsch-Französisches Kulturinstitut Tübingen e.V.

    ALAN thema Wohnen
    ALAN Umzüge
    Druckerei Sautter
    Fahrrad Sauer
    Hanfhaus 
    Kamino - Programmkino Reutlingen
    Plattenlädle
    Renate Bauer Braut & Bräutigam
    Soda Star
    Ökostadt Reutlingen TeilAuto

  • Ort: echaz.Hafen
  • Kein Einlassdatum: false
inter:Komm!

inter:Komm!

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=nfpgYg7xdHY
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=L7evbHhOTQM
  • ICS - Event: /images/ics_events/14-06-2026_inter-komm-der-bunte-sonntag.ics
  • Pausensnacks: 1
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 1
  • Neu: 0
  • Festbühne: 1
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 14.06.2026 14:00
  • Einlass: 14.06.2026 14:00
  • Datum (Ende): 14.06.2026 22:00
  • Bild 1: inter:Komm!
  • Bild 1 Copyright: franz.K
  • Bild 2: inter:Komm!
  • Bild 2 Copyright: franz.K
  • Bild 3: Randale
  • Bild 3 Copyright: Steffi Behrmann
  • Bild 4: Otsch
  • Bild 4 Copyright: Otsch
  • Untertitel: Der bunte Sonntag
  • Genre: Interkulturelles Open Air Festival
  • Preisprofil:

    Eintritt frei

  • Kurzbeschreibung:

    Auch zum 11. inter:Komm! Festival laden wir wieder Künstler:innen ein, die kosmopolitische Weltmusik jenseits von Klischees gestalten. Ihr Ansatz: weniger reine Folklore, mehr musikalischer Eigensinn abseits des Mainstreams. Das Ergebnis ist eine lebendige Mischung aus Folkore, Rock, Ska, Jazz und Elektro – vertraut und doch überraschend anders.
    Der Sonntag des inter:Komm! gehört seit jeher den Familien und den migrantischen Vereinen Reutlingens. Auf der Bühne wird ein kinder- und familienfreundliches Kulturprogramm angeboten. Auftreten werden überregional bekannte Künstler:innen genauso wie Vereine und Gruppen, die dort ihre Performances zeigen. Vor der Bühne laden migrantische Vereine und deren Speisestände zum miteinander essen und zusammenkommen ein.
    14:00 Einlass

    14:00 Clown Otsch
    Walkact & Spiele

    15:00 Randale
    MUSIK für Kinder, Erwachsene, ALLE!

    16:00 Clown Otsch
    einfach otschig

    16:45 inter:Komm! klingt
    Bands der Kulturwerkstatt e.V. präsentieren ihre Musik

    17.45 Der Schaumvulkan
    Schaumspaß mit Otsch

    18:00 Tanzaufführung serbischer Kulturverein/ SKD Karadjordjevic

    18.15 Tanzaufführung dialog e.V

    18:45 ENDE

  • Pressetext:

    Randale
    als ob DIE ÄRZTE gemeinsam mit den RAMONES und IGGY POP Kindermusik machen würden. Randale machen Rockmusik für Kinder. Eigentlich sogar Rockmusik für die ganze Familie. Manchmal sogar für Leute, die gar keine Kinder haben. Jedenfalls keine eigenen. Die leihen sich dann welche, damit sie bei den Konzerten nicht so auffallen.

    Und das Konzept ist einfach: geradlinig gespielte Songs mit pfiffigen Texten, bei denen Erwachsene nicht schreiend weglaufen müssen. Bei Randale sitzen alle in einem Boot: Eltern, Kinder, Musiker. Alle haben Spaß, viel Spaß, sensationell viel Spaß.

    Das liegt zum einen an der Vielfalt der gespielten Stile. Von Rock über Punk und Metal bis hin zu Reggae, Ska, Folk und Pop. Zum anderen natürlich auch an den gelungenen Texten. Die handeln vom Rock’n’Roll, vom Hardrockhasen Harald, vom ABC, von Pommes oder der Rettung von Hühnern aus der Legebatterie. Nebenbei lernen die Kids mit dem Punkpanda Peter alles über Stagedving, Crowdsurfing oder einen gelungenen Circle Pit. Immer mit Augenzwinkern. Nie mit erhobenem Zeigefinger.

    Die Konzerte finden oft auf großen Bühnen und Festivals statt. Was 2004 als Idee für eigentlich nur eine einzige CD gedacht war, hat sich mittlerweile virusmäßig über große Teile Deutschlands ausgeweitet. 13CDs sind bislang erschienen. Beheimatet in Bielefeld / Ostwestfalen-Lippe, spielen die 4 Randale-Männer von Ulm bis Hamburg, von Köln bis Berlin, von Frankfurt bis Bremen.
    Otsch
    Eine Begegnung mit Otsch hat immer etwas Komisches und Faszinierendes. Mit seinem ungewöhnlichen und eindrucksvollen Requisitarium hat er, auch lautlos, die volle Aufmerksamkeit. Die Zuschauer werden von sich aus zu Beteiligten und treten in Interaktion mit Otsch. In Sekundenschnelle erfasst er, wieweit er bei jedem Einzelnen gehen kann. Entsprechend erfrischt er mit den Elementen Luft und Wasser oder droht mit örtlichem Niederschlag, schmückt Plätze und Gassen mit fliegenden Schaumwölckchen und begeistert mit seinem Riesenballon.
    Otsch zaubert mit seiner legeren Art allen mindestens ein Lächeln ins Gemüt. Ganz charmant und frech sorgt er für eine lockere Stimmung und hat die besten Kommentare parat. Egal ob indoor oder outdoor- er ist ein abenteuerlicher Eycatcher. Ein Improvisationstalent mit den schönsten Ausreden der Welt!
    Der Schaumvulkan

    Hier staunt man wie leicht und trocken Schaum doch sein kann. In schillernder Farbenpracht tanzen Otsch‘s große und kleine Schneeflo- cken schwerelos über den Platz. Ab und an fliegen welche an Häuser- wänden entlang und entschwinden in den Weiten des Himmels. Otsch lässt es mitten im Sommer schneien, verteilt über- dimensionale Flocken oder platziert auf Wunsch auch Krönchen an die Schaulustigen. Sein fahrbarer Schaumvulkan macht keine Schmierereien und ist ein begehrtes Fotomotiv, denn gerne möchte man diesen faszinierenden und poetischen Moment festzuhalten. Ein staunenswertes Kunstwerk des Augenblicks.

    Bands der Kulturwerkstatt e.V. präsentieren ihre Musik

    Vier Bands aus der Kulturwerkstatt e.V. teilen sich in der Zeit von 16.45-17.45 Uhr die Bühne und zeigen dem Publikum, wie bunt Musik sein kann.

    Tanzaufführung serbischer Kulturverein/ SKD Karadjordjevic

    Tanzaufführung dialog e.V

    und Mitmachangebote des görls e.V.

  • Extra Infos:

    Gefördert von der Stadt Reutlingen, Handwerkskammer Reutlingen und Kreissparkasse Reutlingen

    Osiander Reutlingen
    Deutsch-Französisches Kulturinstitut Tübingen e.V.

    ALAN thema Wohnen
    ALAN Umzüge
    Druckerei Sautter
    Fahrrad Sauer
    Hanfhaus 
    Kamino - Programmkino Reutlingen
    Plattenlädle
    Renate Bauer Braut & Bräutigam
    Soda Star
    Ökostadt Reutlingen TeilAuto

  • Ort: echaz.Hafen
  • Kein Einlassdatum: false
inter:Komm!

inter:Komm!

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=CfhXpJHF5Ew
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=DZqAhBKNOpY
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=37T4nhWzd3M
  • ICS - Event: /images/ics_events/12-06-2026_inter-komm-openair-reutlingen-frikun-yagody.ics
  • Pausensnacks: 1
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 1
  • Neu: 0
  • Festbühne: 1
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 12.06.2026 19:00
  • YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=lXX8eiVhips
  • Einlass: 12.06.2026 18:00
  • YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=S2nNAcoE0ho
  • YouTube 6: https://www.youtube.com/watch?v=6G-VcD4k5N4
  • Datum (Ende): 12.06.2026 22:00
  • Bild 1: inter:Komm!
  • Bild 1 Copyright: franz.K
  • Bild 2: inter:Komm!
  • Bild 2 Copyright: franz.K
  • Bild 3: Yagody
  • Bild 3 Copyright: Khrystyna Kuch
  • Bild 4: Frikun
  • Bild 4 Copyright: Frikun
  • Bild 5: Yagody
  • Bild 5 Copyright: Tetiana Dzhafarova
  • Bild 6: Frikun
  • Bild 6 Copyright: Frikun
  • Bild 7: Yagody
  • Untertitel: Das elfte interkulturelle Open Air in Reutlingen
  • Bild 7 Copyright: Khrystyna Kuch
  • Genre: EthnoFolkAfroRock
  • Preisprofil:

    Eintritt frei

  • Kurzbeschreibung:

    Auch zum 11. inter:Komm! Festival laden wir wieder Künstler:innen ein, die kosmopolitische Weltmusik jenseits von Klischees gestalten. Ihr Ansatz: weniger reine Folklore, mehr musikalischer Eigensinn abseits des Mainstreams. Das Ergebnis ist eine lebendige Mischung aus Folkore, Rock, Ska, Jazz und Elektro – vertraut und doch überraschend anders.

    Der Freitag reicht vom Baskenland bis in die Karpaten und spannt einen musikalischen Bogen von Afro-Rock bis hin zu osteuropäisch geprägtem Folk. Den Auftakt macht die baskische Band Frikun aus Bayonne, deren Stil sich durch eine lebendige Mischung aus westafrikanischer Elektromusik, äthiopischem Jazz, afrikanischem Psychedelic Rock, Funk, sudanesischen Tanzrhythmen und Tuareg-Grooves auszeichnet. Yagody ist ein ukrainisches Musik- und Theaterkollektiv, das sich selbst im Genre der „Ethno-Drama“ und des theatralischen Performances verortet. Ihr Stil verbindet traditionelle ukrainische, bulgarische und serbische Folklore mit modernen, globalen Einflüssen und schafft so einen hypnotischen, energetischen Sound. Charakteristisch sind ihre kraftvollen, oft theatralischen Gesangsperformances, begleitet von Perkussion, Bass, Gitarre und Akkordeon.

    Bands (in der Reihenfolge ihres Auftretens):
    Frikun
    Yagody (UA)

  • Pressetext:

    Yagody inszeniert ihre Konzerte wie Theaterstücke – ritualistisch, tranceartig und voller lebendiger Energie, die an die Stimmen der Ahnen und die Naturgebundenheit der Menschheit erinnert. Die Band überzeugt durch eine einzigartige Mischung aus Folklore, zeitgenössischer Musik und visueller Bühnenshow, die das Publikum in einen „musikalischen Rausch“ versetzt. Ihr Name bedeutet „Beeren“ – und so ist auch ihre Musik: erdverbunden, süß und mit einem Kick. Die Band hat sich auch international einen Namen gemacht, unter anderem als Teilnehmer am ukrainischen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest 2024.

    Zu jedem Moment im Leben eines Menschen passt ein Song – sagt Zoryana Dybovska, die Yagody im Jahr 2016 im westukrainischen Lwiw mit Studentinnen der Theater-Fakultät gegründet hat. Die vier reisten durch mehrere Oblaste der Ukraine, um dort die musikalischen Überlieferungen der Menschen aufzuspüren. Aus dieser unerschöpflichen Anzahl an Melodien, Rhythmen und Themen kreieren Yagody ihren spannenden und unverwechselbaren Sound, unterstützt von Musikern an Schlagzeug, Gitarre, Akkordeon oder der Drymba, eine Maultrommel der Huzulen aus den Karpaten.

    2020 brachten Yagody ihr Debüt-Album heraus, und es folgten große Auftritte wie zum Pannonica Folk Festival in Polen, KunstFestSpiele in Hannover, Telemarkfestivalen in Norwegen oder zum Lodžie Worldfest in Jičín, Tschechien. Yagody sind im Theater zu Hause und verwirklichen ihre musikalischen Ideen für die Bühne nach dramaturgischen Prinzipien; ein Konzert ist wie eine Performance in einem Akt. Als ein Conférencier die bis dahin noch namenlose Band bei ihrem ersten Konzert ankündigte, nannte er sie spontan 'Yagody', auf Deutsch 'Beeren'. Anfang 2024 gewannen sie in der Endrunde des ukrainischen Vorentscheides zum Eurovision Song Contest den fünften Platz und die Herzen von Millionen Zuschauern.

    Ein Konzert mit Yagody ist ein Ritual. Es ist das Hineinhören in das innere Ich. Da ist das Atmen des Windes im Felde, ein Klang wie die Stimme unserer Vorfahren. Die Zuhörer sind umhüllt von lebendiger Energie und musikalischer Trance. Ein Tanz der Stimmen im Puls des Menschseins. Die Lieder von Yagody sind wie Liebesbriefe aus der Vergangenheit, die noch nicht angekommen sind. Yagody ist zweifellos eine der charismatischsten ukrainischen Folk-Bands!

    Frikun ist ein Afro-Rock-Quartett aus dem Baskenland, das mit seiner Musik Brücken zwischen Kontinenten und Genres schlägt. Ihr Sound lebt von mitreißenden Melodien und treibenden, oft ungeraden Rhythmen – eine fesselnde Mischung aus westafrikanischen Grooves, Psychedelic Rock und modernem Jazz. Statt auf Folklore-Klischees zu setzen, kreiert die Band einen unverwechselbaren, kosmopolitischen Klang: vertraut und doch voller Überraschungen, traditionell inspiriert, aber stets frisch und eigenwillig.

    Mit der Veröffentlichung ihres Albums „Ezerezko Herria“ („Das Land der Leere“) im Jahr 2022 gelang Frikun der Durchbruch – und damit der Sprung auf internationale Bühnen und renommierte Festivals wie EHZ, MusicaLagos oder Musikolore. Dort teilten sie sich die Stage mit Größen wie Grupo Compay Segundo, Ryon oder Ah! Kwantou. 2025 folgten vier neue Singles, aufgenommen im Etxepare-Studio (bekannt für Produktionen von Esne Beltza, Vendetta u. a.), die bereits einen vielversprechenden Ausblick auf das für 2026 geplante Album geben.

  • Extra Infos:

    Gefördert von der Stadt Reutlingen, Handwerkskammer Reutlingen und Kreissparkasse Reutlingen

    Osiander Reutlingen
    Deutsch-Französisches Kulturinstitut Tübingen e.V.

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    Druckerei Sautter
    Fahrrad Sauer
    Hanfhaus 
    Kamino - Programmkino Reutlingen
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